Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
- Super. - Bonjour.
Attendez. Ça tourne.
- Prêts ? - Oui.
J'ai une petite histoire À vous raconter
Sur trois mauvais garçons Que vous connaissez
Voici donc la chronologie
- D'Ad-Rock - De MCA
- Et de moi - Mike D
Qui est votre Beastie Boy préféré ?
Je m'identifie en partie aux trois.
J'imagine que MCA me parle.
Mike D.
Ad-Rock m'inspire beaucoup.
Quand on écoute un groupe aussi longtemps,
on traverse des phases sur qui nous inspire
à certains moments.
Mike D est mon préféré.
Il est marrant, mais de manière subtile.
Quel est votre clip préféré du groupe ?
Le mien, c'est un clip d'aérobic qui n'est jamais sorti.
Appelez ce numéro dès maintenant !
Pour moi, MCA était leur leader. Il faisait le lien entre eux.
Il avait toutes ces idées farfelues.
MCA a joué un grand rôle dans le monde.
Il a eu beaucoup d'influence et était généreux.
Ad-Rock a toujours symbolisé le côté cool.
Il y a un mot qu'on n'utilise plus trop aujourd'hui,
mais qui nous définit bien eux et moi.
C'est "macho".
On est machos.
Il est vraiment honnête. Peut-être trop.
On n'est pas très doués musicalement,
alors on s'est dit qu'on allait toucher un peu à tout.
Yauch.
Je voudrais saluer ma grand-mère.
Pour moi, tout tourne autour de la basse.
Du calme, un instant, détendez-vous.
C'est pas encore fini.
Go !
Leur musique est très influente.
C'est un peu la BO de ma vie.
C'est la BO de notre vie.
Beaucoup de groupes se séparent,
avant de se reformer à la fin.
Eux sont restés ensemble tout du long.
J'en ai marre, Je sais que t'as tout planifié
C'est du niveau du Watergate
J'en ai marre d'assurer Quand je suis coincé ici
Car ta boule de cristal Est loin d'être cristalline
Pendant que tu t'assieds Et que tu te poses des questions
J'ai une putain d'épine sur le côté
Oh mon Dieu, c'est un mirage
Je vous dis que c'est un sabotage
Cool.
Yo !
Salut !
Brooklyn !
Salut !
Eh bien...
Salut à tous.
- Salut, moi, c'est Adam. - Salut, Adam.
Moi, c'est Mike.
Alias Michael Diamond ou Mike D.
Et on est les Beastie Boys de New York.
Ce soir, on va vous raconter l'histoire de trois gamins
qui sont devenus amis
et qui ont plein de trucs de ouf pendant plus de 30 ans.
On va faire de notre mieux à deux, car l'un de nous manque à l'appel.
Adam Yauch...
que vous connaissez sous le nom de MCA.
Il est mort d'un cancer en 2012.
Quand Adam est mort, on a arrêté d'être un groupe.
C'était trop bizarre de continuer le groupe sans Yauch,
parce que c'est lui qui en a eu l'idée à la base.
Alors même si Yauch n'est plus avec nous,
on se demande toujours ce qu'il ferait.
Mais essayer d'imaginer ce que Yauch ferait est assez balèze
parce qu'il était imprévisible.
C'était un électron libre, mais on y reviendra.
Les Beastie Boys sont arrivés.
Toujours à la pointe de la mode.
Quand ils n'arpentent pas un tapis rouge, ils assistent à un défilé parisien.
Regardez ces dreads de blanc.
Les Beastie Boys reviennent après six ans d'absence.
Ça fait un bail, les gars.
Que devenez-vous ? Ravie de vous voir.
- Salut ! - Ça peut paraître étrange,
mais on a été kidnappés par un yéti.
CHAPITRE 1
Je vous propose de revenir en arrière.
Et de remonter le temps.
Être un enfant chelou, désolé maman, d'une famille chelou, c'est chelou.
Mais on se sent seul.
Un jour, j'ai entendu les Clash.
Non seulement, j'ai kiffé leur musique,
mais en les écoutant, j'ai su qu'il y avait d'autres types chelous.
Il fallait juste les trouver.
J'ai trouvé le premier à l'école.
Son nom : John Berry.
Un après-midi, on a vu une annonce dans The Village Voice, un journal gratuit.
Pour un groupe qu'on adorait appelé Bad Brains.
Et les Bad Brains étaient en concert
dans ce bar appelé the Botany Talk House.
Nous voilà partis,
et sur place, il y a 15 personnes à tout casser,
et que des adultes.
À part un petit jeune de notre âge.
Il avait l'air super cool.
Il avait un long imper acheté dans une friperie,
des rangers,
il y avait des boutons sur mesure sur son imper,
et il s'appelait Adam Yauch.
J'ai donc rencontré Adam, Mike et John à un concert des Misfits en 1982.
C'était peut-être les Circle Jerks,
mais je préfère les Misfits, donc disons que c'était leur concert.
Mes deux potes et moi, on a alors appris
qu'un groupe de jeunes traînait dans les toilettes pour femmes.
On est allés voir
et on a découvert un groupe de jeunes punks super cool qui zonaient.
Et j'ai reconnu l'une d'entre eux, Jill Cunniff,
car on était en 5e ensemble.
Elle nous a introduits.
J'ai aussi reconnu une autre jeune dans le groupe,
Kate Schellenbach,
car on avait grandi dans le même quartier.
Kate était vraiment cool.
Elle était plus futée que nous.
Et elle était plus sophistiquée, elle aimait la musique européenne...
Désolé, mais dire qu'elle était plus futée que nous...
- Kate est futée, mais... - C'était pas dur.
- Ça dit pas grand-chose. - Mais elle l'était.
- C'est un fait. - Exact.
Elle aimait des super groupes comme Kraftwerk.
Et elle vivait dans un loft avec sa mère sur la 14e.
C'était un immense loft à l'ancienne
et en son centre se trouvait sa batterie.
Mon premier pote punk rock fut Dave Scilken...
C'est lui, à gauche, et moi, à droite.
Mon meilleur pote et moi au collège,
on jouait au basket devant l'école
quand on a vu un ouf avec des cheveux en pointe et un imper,
marchant dans la rue avec un synthétiseur.
On se devait d'aller lui parler.
Il était plus jeune que nous.
Il était en 6e et il séchait les cours.
Réfléchissez à ça.
Vous avez 11 ans et vous êtes en 6e.
À cette époque, notre repère était l'appart de John Berry
à l'angle de la 100e et de Broadway.
C'est là qu'on faisait de la musique.
Au début des années 80, tous nos proches étaient dans un groupe.
Et Yauch insistait pour qu'on monte un groupe avec lui.
Il avait déjà trouvé le nom :
Beastie Boys.
Au départ, le groupe était composé de Kate, Adam Yauch, John Berry et moi.
Le nom était l'acronyme de
Boys Extra Anarchistes Sûrs de Tomber Immédiatement dans l'Excellence.
Ce qui n'a aucun sens,
vu que le mot "boys" est déjà dans le nom.
Le nom est donc ridicule et redondant.
Et faux, puisque Kate était notre batteuse.
Notre premier concert a eu lieu chez John Berry,
au deuxième étage de sa baraque.
Yauch avait 17 ans.
Et il a dit : "Vous savez quoi,
je vais faire une teuf où on va se produire."
Et au moment de commencer, sans raison, je suis devenu le chanteur.
Alors que j'étais super timide.
Je ne sais pas pourquoi j'ai accepté.
Je me souviens principalement de dix ou 12 jeunes dans une pièce
de 3,5 m par 6 m, à peu près,
en train de sauter en l'air et de pogoter.
Bref, des potes en train de s'éclater.
Je ne faisais pas encore partie du groupe.
Je l'ai intégré en 1983.
Ça n'intéressait plus John Berry, donc il est parti.
À l'époque, je traînais avec Mike, Yauch et Kate.
TÉLÉ PUBLIQUE
Comme j'étais là, je suis devenu le guitariste.
On était un groupe de hardcore, enfin, oui et non.
On était autant Monty Python que Black Flag.
Présentez-vous.
OK. Je suis Michael des Beastie Boys.
Moi, c'est Kate. Je suis Capricorne et j'ai des peluches dans ma poche.
Passons à un membre du groupe plus mature.
- Dis-nous ton nom. - Moi, c'est Ad, ou Adam pour les intimes.
Et je passe à la télé. Rien de spécial.
Je m'appelle Adam, comme c'est écrit sur ma ceinture.
Filmez la ceinture d'Adam si possible.
Vous avez quel âge ? Treize, 14 ans ?
- Environ. - Oui, 11, 12.
On avait vieilli.
On n'avait plus 15 ans.
On avait 16 ans.
On kiffait toutes sortes de musiques.
On écoutait de la soul, du punk, du rap et du reggae.
Le rap était rare, il n'y avait que des maxi 45 tours.
Mais on voulait changer de style.
On était obsédés par une pub débile
pour un glacier nommé Carvel.
Bonjour, je suis un être céleste Carvel qui vient de l'espace.
Mon vrai nom est Cookie Puss.
Et quelqu'un a eu la bonne idée
d'enregistrer un canular téléphonique débile intitulé
"Cooky Puss".
- Carvel, j'écoute. - Yo, Cookie Puss est là ?
Qui ?
Je voudrais parler à Cookie Puss.
Il n'y a personne de ce nom ici.
Cookie O'Puss alors. La meuf Cookie...
Dave Parsons
avait un magasin de disques nommé The Rat Cage.
On séchait les cours pour traîner là-bas.
À cette époque, Dave a commencé un petit label.
Il a sorti "Cooky Puss" en Maxi 45 tours.
Et là, il s'est passé un truc auquel on ne s'attendait pas.
Les DJ ont commencé à passer le disque dans les clubs.
Puis d'autres personnes, en dehors de nos 15 potes, ont écouté le morceau.
Et un jour, je suis allé voir une amie qui bossait dans un drôle de lycée.
Et on a entendu que DJ Afrika Bambaataa
participait à un talk-show quelque part dans le bâtiment.
On était au taquet.
On s'est précipités et on s'est incrustés sur le plateau.
Et voici ce qu'il s'est passé ensuite.
Il y a une chanson que je kiffe
intitulée "Cooky Puss" des Beastie Boys. Vous la connaissez ?
Oui, je connais "Cooky Puss".
Je me suis débrouillé pour l'obtenir. C'est fort.
OK.
Pourquoi tu aimes ce morceau ?
La chanson est marrante. Je l'ai entendue à la radio...
Il y a du scratch, un peu comme ça, non ?
Oui, il y a un peu de scratch dessus.
C'est funky.
Chapitre 2.
"On n'écoute que du rap."
En 1984, une chanson est sortie
qui a changé notre groupe à tout jamais.
"Sucker MC's" par Run-DMC.
"Sucker MC's" passait partout à New York à sa sortie.
On l'entendait dans les voitures,
sur les ghetto-blasters, les pizzerias, dans toute la ville.
Run-DMC était incontournable.
Et on voulait être comme eux.
On a étudié chacune de leur parole et chanson.
On regardait chaque photo pour deviner leurs sneakers,
leurs sapes, tout.
On étudiait et on répétait nos morceaux de rap préférés toute la journée.
Pas parce qu'on pensait devenir un groupe de rap un jour.
C'est là qu'on a commencé à écrire nos propres textes.
On va vous montrer un petit exemple.
Pour vous montrer où on en était en tant que MC.
On n'est pas prêts. Tu vas trop vite. Reviens en arrière.
- Je vais trop vite ? - Tourne la caméra, Spike.
- Vraiment ? - OK. Temps morts.
Tu vois, Spike ?
- On n'y est pas du tout. - Le téléprompteur...
- C'est ce qui me semblait. - OK.
- C'est parti. - Un instant.
C'est bon. On a vraiment répété. On s'est entraînés, je vous jure.
Désolé. J'ai foiré avec le téléprompteur.
Je ne l'avais même pas remarqué.
Bref.
"Bref", c'est une bonne transition.
À l'époque, on avait un gros concert qui nous attendait au Studio 54.
Le Studio 54. Le truc avec Brooke Shields.
Avec Mikhaïl Baryshnikov, Halston, Donna Summer.
Je ne savais pas si le public était censé répondre.
- Personne n'a rien dit. - Je ne sais pas. Bref.
Pour l'anecdote, notre concert était en mode Battle of the Bands et on a perdu.
On avait donc ce concert à venir
et on voulait jouer "Cooky Puss".
On ne l'avait jamais chantée en live, mais bon...
On pensait ajouter un DJ.
Un pote nous a parlé d'un étudiant de NYU qui pouvait faire l'affaire
et qui voulait devenir producteur de rap et qui avait tout le matos d'un DJ.
Mais surtout, il avait une machine à faire des bulles.
Qu'est-ce que tu dis, Ad-Rock ? Une machine à faire des bulles ?
Oui, mon poto. C'est ça, Mike D. Il avait une machine à bulles.
Je vois.
On est donc allés rencontrer ce mec dans son dortoir.
Le mec nous ouvre et c'est le genre métalleux aux cheveux longs
avec des drôles de gants zippés qui nous fait flipper.
Ça ne pouvait pas être lui.
Il ouvre donc la porte sur une petite piaule universitaire.
Et on découvre une sono de ouf,
avec des platines, et plein de boîtes à rythmes.
Et, vous l'avez deviné, une machine à bulles.
Résultat ?
On l'a embauché illico.
Et c'était Rick Rubin.
À la base, cette association entre Rick Rubin et nous peut sembler bizarre.
Après tout, il est de Long Island et nous, de New York.
De plus, Rick adorait un paquet de trucs qu'on n'aimait pas.
Comme la lutte et le heavy metal.
Et on trouvait ça un peu concon.
Rick avait l'air bien plus vieux que nous...
Eh bien...
Il faut retravailler le timing de cette photo.
- Sérieux... - Avec le...
On parle du décodeur ou pas ? Je veux dire...
- Tout le monde y pense, non ? - Oui.
C'était de la balle à l'époque.
Il y a le décodeur, le téléphone multifonctions...
C'était simple à l'époque, avec un paquet de cigarettes
et un cendrier plein près du lit, non ?
Sérieux ?
Rick faisait bien plus vieux que nous et avait l'air plus mature.
Et il pouvait s'acheter des trucs.
Mais surtout il était sûr de lui.
Il aimait ce qu'il fallait aimer.
Et c'était contagieux.
Impossible de traîner avec Rick
sans kiffer ce qu'il kiffait.
On s'est donc mis à la lutte.
En quelque sorte.
- Et surtout au heavy metal. - Carrément.
- Carrément.
Il nous a fallu une semaine pour se dire
que ce type chelou avec ses gants
était "trop cool".
Il a intégré notre groupe à plein temps.
Il est devenu une sorte de grand frère cool, un peu bizarre.
Et sa chambre est devenue notre QG.
Notre nouveau Rat Cage.
Chaque jour, au lieu d'aller en cours, on traînait dans la chambre de Rick.
On écoutait des disques, avant d'aller dans des clubs.
Avant d'aller manger chez Cozy Soup 'n' Burger.
Puis, on parlait de la soirée et de musique
et de la zik qu'on allait faire ensemble un jour.
Après le concert au Studio 54, on a eu un DJ.
Et on s'est dit : "Balec, essayons de rapper dans nos concerts."
Rick a rejoint notre groupe et il est devenu DJ Double R.
Nos premiers concerts avec Rick, c'était moitié hardcore,
puis on quittait la scène avant de revenir pour l'autre moitié en groupe de rap.
- B-E-A - S-T-I-E
On est les quatre Beastie On déchire sur scène
- Je suis Master Adam Yauch - Et moi, Slop the Rock
- Avec Mike D - Katie Schellenbach
Avec le hip-hop, tu t'arrêtes pas
Tu suis le beat C'est comme ça, le pe-ra
Bon. Je crois que...
Vous voyez...
Vous voyez le topo.
La plupart des rappeurs écrivent leurs lyrics sur des antisèches, non ?
Ça se fait, non ?
C'est une chose de traîner avec vos potes
et de rapper "Sucker MC's" toute la journée.
Mais être sur scène devant un public et rapper ses propres morceaux
en est une autre.
On n'avait pas réalisé, mais au fur et à mesure
plus on traînait avec Rick et qu'on se comportait comme lui,
moins on passait de temps avec Kate.
Et surtout moins Kate passait du temps avec nous.
Nos potes ne comprenaient vraiment pas
pourquoi on était tout le temps avec Rick.
Un groupe a besoin de manger.
C'est à cette époque que Rick a produit son premier rap, "It's Yours",
pour un rappeur nommé T La Rock.
Jusque-là, la musique sur les albums de rap était jouée par un groupe.
Et la musique était funky et adoucie
pour pouvoir passer à la radio.
Mais "It's Yours", c'était un rappeur et une boîte à rythmes.
Le son était brut et punk.
Alors une nuit,
Rick nous a annoncé qu'il allait rencontrer Russell Simmons à Danceteria.
On ne savait pas pourquoi Rick et Russell se voyaient,
mais on était contents de les espionner en train de parler au bar.
Car Russell était non seulement le manager de Run-DMC,
mais c'était aussi le frère de DJ Run.
Ce n'était pas un type
qui connaissait un type qui connaissait quelqu'un dans le monde du rap.
Russell était le rap.
Il était au cœur du game.
Quand Russell est parti, on était au taquet.
On a couru vers Rick en mode :
"Yo, Rick. Dis-nous tout.
Qu'est-ce que Russell t'a dit ?
Dis-nous tout ce dont vous avez parlé."
On était enthousiastes.
Pas mal.
Et on avait cette voix-là à 16 ans.
Rick nous a dit que Russell n'en revenait pas
que non seulement "It's Yours" ait été écrit par un inconnu,
mais en plus par un blanc.
Et Rick a évoqué leur connivence
et leur idée de créer le label Def Jam.
Attendez une seconde.
Écoutez attentivement, raccrochez le téléphone et regardez ça.
Jam signifie disque.
Def est l'abréviation de définitif.
Définitivement les meilleurs disques à acheter aujourd'hui.
Et pendant cette discussion, Rick a réussi à parler de nous à Russell.
"J'ai trois rappeurs blancs
qui sont encore au lycée.
Ils sont punk rock, mais ils sont encore plus hip-hop.
Ils passent leur temps à écouter du rap."
Russell a tout de suite vu la possibilité de manager un groupe de rap blanc.
Et après quelques jours, on l'a rencontré dans son bureau.
On s'attendait à un bureau très chicos,
mais en fait il s'agissait de deux petites pièces.
Ce qui était cool,
c'est que dans l'une d'elles se trouvait Kurtis Blow, le King of Rap.
Il essayait d'apprendre le breakdance dans le bureau de Russell.
Il essayait de tourner sur la tête.
Non seulement ça, mais...
Est-ce que quelqu'un connaît le crew Full Force ?
Eh bien, il était entouré des mecs de Full Force
en train de le regarder apprendre le breakdance.
C'était un putain de moment, voilà ce qu'on essaie de vous expliquer.
En termes de confiance,
Russell dépassait largement Rick Rubin.
Si vous étiez avec lui,
impossible de ne pas croire tous les trucs de ouf qu'il avait en préparation.
En 1984, personne ne s'intéressait au rap.
Ça passait à peine à la radio.
Mais partout où Russell allait, il en faisait la promo à tout le monde.
"Run-DMC va devenir le plus grand groupe de notre génération."
"Rick Rubin va devenir le Phil Spector du rap.
Les Beastie Boys ?
Ces B-boys blancs vont devenir le plus grand groupe au monde."
Très bien.
Arrêtons-nous un instant.
On commençait tout juste à rapper.
Au mieux, on était médiocres.
Mais Rick et Russell croyaient en nous et ça nous a donné confiance.
Ils se sont débrouillés pour qu'on enregistre notre premier rap.
Ça s'appelle "Rock Hard".
Ce n'est pas notre plus grand moment avec un micro.
Mais comprenez qu'on adore le rap et qu'on voulait devenir des rappeurs.
On voulait tellement être Run-DMC.
"Être les premiers B-boys blancs, on regrette pas.
Croyez surtout pas que votre télé marche pas."
Russell Simmons a écrit ça.
Et il nous disait de le dire parce que c'était bien
et que ça faisait B-boy, punk et tout ça.
Il voulait aussi qu'on dise :
"Je peux jouer de la batterie, je peux jouer de la guitare.
"On n'est pas que des B-boys, on est aussi des stars."
Et on a accepté.
Après tout, c'est toi la légende du monde du rap.
Tu as Kurtis Blow en train de faire du pop & lock dans ton bureau.
Si tu trouves ça "frais, cool, mortel et ouf,"
d'accord. Augmente le son dans le casque.
Mike D, Ad-Rock, et MCA
Très rapidement je t'ai entendu dire
Que ces mecs savent rapper
Ils improvisent Et adorent se lâcher
Se lâcher...
Se lâcher
J'adorerais accuser Rick et Russell pour la qualité du morceau,
mais c'est nous au micro.
On a écrit et rappé le reste des paroles de cette chanson.
Ils voulaient qu'on soit une parodie rap d'un groupe de metal des années 80,
mais avec des Adidas à coque et des survêts.
Et on y est allés à fond.
- Carrément. - Pas vrai ?
À 100 %.
Mais on a décidé à un moment de virer Kate du groupe
parce qu'elle ne correspondait plus à notre image de rappeur badass.
C'était merdique, non ?
Au début des Beastie Boys, la majorité de nos amis étaient des filles.
Des filles super cool.
Et on a honte de les avoir déçues.
Kate aurait peut-être fini par quitter le groupe,
mais la méthode a été vraiment pourrie.
Jusque-là, notre groupe n'était pas pris au sérieux.
Sûrement parce que c'était fun.
On cherchait juste à faire marrer l'autre.
Mais avec Rick et Russell, ils avaient de grands projets pour nous.
Si Rick était le grand frère cool,
Russell était l'oncle complètement barré.
On a commencé à sortir tous les soirs ensemble.
On allait en boîte. On buvait des vodka orange, des brass monkey.
On était comme une famille bien barrée.
Quand tu es jeune et soûl et que Russell Simmons te dit
que tu vas devenir le plus grand groupe de rap de tous les temps,
à force de l'entendre, tu finis par croire à ces conneries.
Et là, un truc de ouf s'est passé.
Spike.
Désolé. J'étais censé avoir un signal...
C'était une blague pourrie. Continuez.
On va la voir ou pas ?
Pas ce soir.
C'est la dernière, alors quand ?
On ne l'a pas téléchargée.
On vous la montrera peut-être d'ici la fin.
Je m'en occupe.
C'est une voix qui dit : "Truc de ouf".
Et il y a toute une animation. Mon pote Max Tannone l'a faite... Bref.
Vous saviez qu'on avait fait la 1re partie de Madonna pour sa première tournée ?
Eh bien, oui. Et l'histoire avec Madonna...
Truc de ouf.
Je l'ai trouvée.
Bref.
Russell Simmons reçoit un coup de fil de Freddy DeMann, le manager de Madonna.
Il demande si Run-DMC voudrait faire la 1re partie de Madonna
pour sa première tournée.
Et Russell répond : "Oui, c'est 20 000 $ par concert."
Et le manager de Madonna répond : "Merci, mais non."
Le manager rappelle Russell quelques heures plus tard en lui disant :
"Salut. Est-ce que les Fat Boys veulent faire la 1re partie de Madonna ?"
Et Russell répond : "Désolé, les Fat Boys sont pris. Impossible."
Russell n'a jamais été leur manager.
Et il ajoute : "Mais
j'ai les Beastie Boys qui le feraient pour 500 $."
Résultat,
on se retrouve à Seattle au Four Seasons
juste avant de faire la 1re partie de Madonna.
Tu t'en souviens ?
Avant la tournée, on a eu une idée de génie.
Qu'est-ce qu'on pouvait faire pour que les gens se souviennent de nous ?
Ça ne risquait pas d'être grâce à notre technique au micro.
On avait décidé d'être aussi malpolis et horribles que possible sur scène.
Yo ! Faites gaffe, Détroit, Philadelphie, Cincinnati, Los Angeles !
On débarque chez vous !
Si on s'était contentés de jouer
et d'interpréter les deux morceaux qu'on connaissait,
c'était tout ce qu'on avait,
et qu'on avait fini par : "Merci à tous et bonne soirée",
qui s'en souviendrait ?
On a décidé d'être mémorables.
Des petits cons mémorables.
On est de vraies rock stars.
Tout le monde était là pour Madonna,
et tout le monde se foutait de nous voir.
Mais c'est là que l'idée de catch de Rick intervient.
Il voulait qu'on joue les méchants catcheurs
en train de gueuler face caméra sur le côté du ring comme ça :
On n'a pas encore fait de clip parce que dès que ce sera le cas
ça ne s'appellera plus MTV mais Beastie TV.
Car c'est tout ce qu'ils vont montrer jour et nuit.
"Les Beastie Boys. Un des meilleurs groupes du moment." Ici.
Je trouve que je gaspille un peu ma salive.
Ça vous dépasse.
L'interview est finie.
- Merci beaucoup. - Pareil.
Et donc...
Chaque soir pendant la tournée de Madonna,
je sortais faire ce genre de discours sur scène.
Je suis le roi Ad-Rock.
Et je suis le putain de roi du Kings Theatre.
On est les Beastie Boys
et on est là ce soir pour exploser la concurrence.
Quand on sera partis d'ici, vous pourrez brûler cet endroit.
Car vous êtes des merdes, bande d'enfoirés.
Et voici le genre de personnes qu'Adam était en train d'insulter.
C'est un peu une relation "Je t'aime, moi non plus."
On les a détestés, ils nous ont détestés. C'est ça, l'amour.
En rentrant de tournée, la première chose qu'on a faite
est d'aller voir tous ceux qui étaient là et de leur dire :
"Yo. On a fait la tournée de Madonna."
Ça a été le meilleur truc qu'on ait jamais fait.
On est rentrés chez nous et c'était officiel.
On était un groupe de rap.
T'es sûr ?
- Check ? - Oui.
Ça revient, Adam.
Un soir, Russell nous obtient un concert dans un club nommé The Encore,
en première partie de Kurtis Blow, le King of Rap.
On se regarde et on se dit :
"Yo, on fait la première partie de Kurtis Blow ? C'est ouf."
- Et... - C'est vraiment ce qu'on a dit.
- Sachez-le. - Oui.
Le club était entièrement composé de noirs.
Et on était les seuls blancs, ce soir-là.
Allez savoir pourquoi, on a l'idée
d'y aller en limousine habillés comme ça.
En quoi c'est marrant ?
Oui, on porte bien des durags sur la tête.
Donc...
Quand on est montés sur scène pour jouer notre morceau "Rock Hard",
ils ont allumé toutes les lumières.
Genre des ampoules fluorescentes de supermarché.
Et tous les mecs dans le public ont commencé à nous interpeller.
"Yo, Menudos. Qu'est-ce qui se passe ?"
"Menudo, je vous kiffe."
Oui, ils nous traitaient de "petit".
En fait, je pense qu'ils nous traitaient tous de "petits".
Oui.
Donc, on a vite abandonné ce look.
Chapitre 3 :
"Le morceau qui a tout changé."
CHAPITRE 3 LE MORCEAU QUI A TOUT CHANGÉ
On a commencé à écrire des morceaux différemment.
Pas simplement une guitare et un couplet, un refrain, etc.
Déconner est devenu notre technique de création.
Ça ressemblait un peu à ça.
Mikey.
On marchait dans la rue.
C'est comme ça...
Salut.
C'est comme ça qu'on marche.
- Tu vas bien ? - Bien et toi ?
On répétait.
On marchait donc dans la rue.
On a commencé à mélanger des petits bouts de disques
et des conneries qui nous faisaient marrer.
L'un de nous disait une parole d'une chanson qu'on aimait...
Une seconde.
Et un autre disait : "On devrait en faire une chanson,
genre "Une seconde", puis faire dire à Slick Rick :
Envoie la purée.
Et un troisième disait : "Ça devrait dire"...
Yo, Leroy !
Et voilà le morceau.
Bon...
Puis, on allait en studio avec cette idée toute simple et toute con.
Et on en faisait un morceau.
Attends.
Envoie la purée !
Adam était au studio en train de taper comme un obsédé
sur sa boîte à rythmes DX.
Et quand il était satisfait, il prenait son casque
et l'arrachait de sa tête, le balançait sur le côté et disait :
"Yo, les mecs, écoutez ça."
Non. Ça, c'est toi, Mike.
Moi, je faisais comme ça.
En gros, il faisait...
Je te rends hommage, Adam.
Il créait un beat un peu go-go et swing.
Mais quand Yauch et moi on a entendu ça, on était bluffés.
Mais quand tout ça a été mélangé à un beat d'une 808,
ça a tout changé.
Tous les trois, on avait chacun une machine.
Avec laquelle on faisait de la zik qu'on kiffait.
Au lieu d'essayer de ressembler à quelqu'un d'autre,
comme pour "Rock Hard",
on était nous-mêmes.
Ou du moins un fantasme de nous-mêmes.
Rick est passé au studio, et on lui a joué le morceau.
Et il est tombé sur le cul. Il nous a dit :
"Changez rien, les mecs.
C'est mortel. Je veux le faire écouter à Russell.
Il faut juste le sortir."
On était surpris, mais trop contents.
Rick l'a mixé, en rendant le son plus gros et plus pro.
Il a rendu le son de la 808 complètement dingue.
- Comme ça. - Comme ça.
Ça faisait vibrer les vitres arrière des voitures de toute la côte Est.
Ça a fait sauter plus d'un haut-parleur.
On a appris à assembler différents éléments qu'on aimait,
comme des beats, des samples, des scratches, pour en faire un morceau.
Et de créer un nouveau style.
Mais surtout, on a trouvé notre voix.
Russell et Rick ont alors sorti "Hold It Now, Hit It" sur Def Jam.
Et le morceau a commencé à passer dans les radios, dans les clubs,
ce qui comptait beaucoup pour nous.
Notre morceau passait au milieu de "Rock the Bells", de LL Cool J,
ou "Peter Piper" de Run-DMC, des titres qu'on adorait.
On a eu un concert à Philadelphie.
On y est allés et on a joué le disque.
Quand on a mis "Hold It Now", tout le monde a halluciné
dans le club.
C'était un sentiment incroyable. On était bluffés.
J'ai 19 ans.
J'ai un peu d'argent en poche.
Les rappeurs savent qui je suis.
On rentre en boîte à l'œil.
On boit gratuitement. On parle à des filles.
On se soûle.
On déconne. On écrit des paroles sur des serviettes.
On se fait marrer.
Puis, on va en studio pour faire un morceau avec toutes ces conneries.
Une nouvelle soirée, une chanson.
On n'arrêtait pas d'enregistrer et d'écrire des morceaux.
Et Russell les sortait en singles.
- On a sorti "Paul Revere". - Un carton.
On a sorti "New Style". Ce morceau.
Un carton !
Et à un moment, Russell est venu nous voir en studio pour dire :
"Vous êtes le plus grand groupe de rap de tous les temps.
Vous allez faire un album."
Alors, pendant qu'on faisait ça, Adam et moi,
on vivait encore dans des apparts de merde.
Comme quand on a 19 ans.
Mais Yauch a emménagé dans un bel appart tout neuf à Brooklyn Heights.
Il vivait là-bas gratos
parce qu'il était aussi le gardien de l'immeuble.
- C'est vrai. - Exact.
Si votre radiateur était en panne, Yauch venait le réparer.
Il avait zéro expérience en la matière,
mais il savait tout faire au feeling.
Un soir très trad, Mike et moi, on est allés dans son appart,
et il avait un magnéto sur sa table de cuisine.
Pas pour des cassettes normales.
Un lecteur de bandes magnétiques,
dont j'ignorais l'existence.
J'étais là en train d'étudier l'engin,
en essayant de deviner ce que c'était.
Il y avait la bande sur une bobine.
Mais au lieu d'aller sur l'autre bobine, comme d'habitude,
la bande sortait d'une bobine, passait autour d'un support de micro,
puis autour d'un autre.
Puis autour d'une chaise.
Puis dans l'autre bobine.
Adam et moi, on regardait la machine en se disant :
"C'est un putain de tour de magie, non ?"
Et là Yauch se lève et appuie sur "play".
Et on entend l'intro de la batterie
de "When the Levee Breaks" de Led Zep.
Mais au lieu d'entendre toute la chanson, on n'entend que le beat en boucle.
J'avais déjà vu des DJ faire ça avec deux platines.
Mais jamais avec une bande.
Le son et le visuel étaient magiques à nos yeux.
Yauch a expliqué qu'il avait entendu
Jimi Hendrix et Sly Stone faire des boucles et il voulait essayer.
Où est-ce qu'il a entendu ça ?
Il n'y avait pas de Toile ou de vidéos sur le Net.
On a emmené la création de Yauch en studio
et on fait le morceau "Rhymin & Stealin".
Pendant qu'on écrivait et qu'on enregistrait Licensed to Ill,
Rick Rubin produisait aussi Raising Hell, le nouvel album de Run-DMC.
Leur version de "Walk This Way" d'Aerosmith
a été un carton à la radio et sur MTV, pas vrai ?
Et Run-DMC a explosé à travers le monde.
Ils sont partis en tournée à l'été 86.
On a fait leur première partie.
La fonction des Beastie Boys dans le Raising Hell Tour
est de mettre l'ambiance pour que les gens viennent.
Alors, on a décidé de mettre le feu.
Pour que le public soit dans l'ambiance.
Le groupe était si populaire au moment d'arriver à Miami
qu'ils sont passés d'une salle de basket à un stade de baseball.
Joe Perry et Steven Tyler d'Aerosmith ont volé jusqu'à Miami
juste pour chanter le morceau avec eux.
Et ce fut un putain spectacle.
Imaginez, Aerosmith rejoint Run-DMC sur scène
pour chanter le morceau n° 1 dans le monde.
Ils débarquent et le public hallucine.
Mais il y a quelqu'un d'autre sur scène.
Yauch.
Il avait emmené sa basse.
Et Jam Master Jay de Run-DMC trouvait que ce serait marrant
qu'il joue de la basse avec Aerosmith et eux pendant leur hit,
sur scène, dans le stade de baseball de Miami.
Et Yauch a été monstrueux.
La tête des mecs d'Aerosmith témoigne de leur perplexité.
"Qui est ce soûlard crado sur scène ?
Et pourquoi il joue de la basse avec nous ?"
Pendant tout le morceau,
Yauch essayait de tenir la dragée haute à la guitare
avec Joe Perry, putain, à qui ça ne plaisait pas du tout.
Et il faisait...
Yauch le pourchassait à travers la scène en marche arrière.
Et nous, on était dans les coulisses sur scène,
en train de regarder, de crier, de rire et de kiffer.
Non seulement, c'était le pied d'être en tournée,
et de passer du temps avec Run-DMC,
mais on a appris en les regardant tous les soirs.
C'était un peu comme être à l'école du rap.
Yo, les mecs, on s'arrête pas On continue, on groove
Eh ben...
On a rien à prouver
Écoute un peu J'ai bien l'intention de danser
On boit des coups, des canettes Des bouteilles et des mignonettes
Entre les platines Continue de...
Mon nom, c'est Run J'ai les Deuces Wild
Qui écoutent mes lyrics Et kiffent gravent mon style
Moi, c'est DMC et il est à mes côtés
Prends le micro Et montre que tu sais rimer...
Mais en rentrant chez nous,
on a découvert que Rick avait mixé et fini tout notre album.
C'était bizarre qu'il ait fait tout ça sans nous le dire.
Yauch a toujours été attiré par l'aspect technique de l'enregistrement
alors ça a dû l'emmerder ou l'énerver.
Mais ce que Rick a fait était assez incroyable.
Il a pris nos raps chelous
et il a rendu le son audible, puissant, léché, et prêt pour les ondes.
Ils ressemblaient plus à des hymnes qu'à des blagues.
Chapitre 4 :
Au début, on a évoqué un morceau qui d'après nous avait tout changé.
Et c'est assez vrai.
Mais voici le vrai morceau qui a tout changé.
Voici une anecdote amusante. On avait presque fini Licensed to Ill,
mais Russell le trouvait trop court,
donc il nous fallait un autre morceau.
Yauch et son pote Tom Cushman avaient un autre groupe nommé Brooklyn.
Et ils avaient un titre intitulé "Fight for Your Right (To Party)".
Et Yauch a dit :
"Et si on utilisait ce titre de Brooklyn pour les Beastie Boys ?"
Ce morceau était une blague.
Une sorte de faux hymne qui se moquait des mecs dans les fraternités.
En fait, on n'avait jamais rencontré de mecs de fraternité.
Mais on trouvait ça marrant de se moquer d'eux.
Donc, l'idée était de s'inspirer un peu de ceci.
Et un peu de cela.
Un peu de ceci.
Et une demi-tasse de ça.
Et de mélanger le tout.
Et on obtenait ça...
Les choses se sont passées très vite.
Notre album est sorti très rapidement.
Puis le clip est sorti.
Il est passé partout.
J'étais chez moi en train de manger mes céréales.
Et je le voyais passer cinq fois par heure sur MTV.
Tout le monde matait MTV à l'époque.
Et on passait en continu sur la chaîne.
Notre clip fait maison fait dans l'appart de notre pote passait
entre des clips de Michael Jackson, Prince et Tina Turner, putain.
C'était un truc de ouf.
On est passé de la célébrité...
- Truc de ouf. - Sérieux.
On était célèbres 14 pâtés de maisons à la ronde,
puis on est devenus célèbres sur la scène hip-hop underground
et maintenant on nous reconnaissait dehors depuis la sortie de Licensed to Ill.
Où que j'allais les gens hurlaient...
"Yo, Mike D."
"Salut, gros."
Idem pour Yauch et moi. On marchait dans la rue,
quelqu'un nous reconnaissait et il faisait...
"Yo, Mike D."
Véridique.
Ça se passait super bien pour nous.
Environ deux mois plus tard,
Russell nous a fait faire notre première grande tournée en Amérique.
Et qu'est-ce qu'on a fait ?
On a embarqué Dave Scilken, Cey, DJ Hurricane,
et tous nos potes avec nous.
Notre album se vendait comme des petits pains.
C'est là que les choses ont semblé différentes.
Être connus dans notre ville, passe encore.
Mais être reconnu dans un centre commercial du Montana,
c'est autre chose.
Avant que notre tournée débute,
Russell nous a fait rencontrer un drôle de type
pour parler de ce qu'on voulait sur scène.
Pour déconner, on a dit à ce type : "Tu sais, mec,
on voudrait un pack de Budweiser géant sur lequel poser le DJ."
- "Banco." - "On veut une cage de go-go dancer."
- "Banco." - "On veut une grande boîte
avec une bite de 12 mètres qui en sort à la fin du show, OK ?"
- "Pas de problème." - D'accord ?
Et une fois arrivé
à Missoula dans le Montana pour le premier concert, le truc était là.
Mike D, bouge-moi ça.
On était comme des fous. On était contents.
Par contre, on ne savait pas à quoi allait ressembler notre public.
On ne pensait vraiment pas que les mecs de fraternité
dont on se moquait seraient là.
Mais il se trouve qu'ils adoraient "Fight for Your Right (To Party)".
Et vous savez quoi ? On aime être adorés.
Balec. Passe-moi une mousse et torchons-nous.
Tout ce qu'avait prévu Russell est finalement bien arrivé.
Il venait nous rendre visite pendant la tournée et nous le rappelait. En mode :
"Je vous l'avais dit.
Vous allez être plus célèbres que Cap'n Crunch."
Les concerts étaient de plus en plus gros.
Mille personnes, un soir, et 2 000, le lendemain.
- Chicago, Atlanta... - Miami.
Miami.
- Munich. - Munich.
Houston.
Concerts, hôtels, afters, afters d'afters.
On s'éclatait comme des bêtes et ça ne faisait que monter.
Licensed to Ill a été déclaré
l'album qui s'est vendu le plus vite de l'histoire de leur label.
- Voici... - Les Beastie Boys.
Gagné.
En 1987, les Beastie Boys vont conquérir les États-Unis !
Où vous êtes-vous rencontrés ? À la fac d'art ?
Mais un truc bizarre était en train de se passer.
Alors qu'on se moquait des mecs de fraternité, on est devenus comme eux.
Cognons nos têtes !
Yo, salut, MTV.
- On est les Beastie Boys ! - Ouais.
Les morceaux potaches qu'on avait écrits ont pris un autre sens.
Par exemple, un morceau du premier album
qui était censé être une blague stupide et ironique,
mais à l'évidence, ce n'était pas si marrant.
Voici les paroles du morceau.
"Les filles, c'est fait pour faire la vaisselle.
Les filles, c'est fait pour nettoyer ma chambre.
Les filles, c'est fait pour faire ma lessive.
Les filles, et dans la salle de bain. Les filles."
On ne savait pas ce qui était une blague et ce qui ne l'était pas.
C'était le grand flou.
Tout s'est un peu embrouillé pour nous.
J'avais une pause dans la tournée, mais je n'ai même pas appelé mes potes
parce que je ne savais plus quoi leur dire.
Je ne reconnaissais même plus la personne que j'étais devenue.
Je me souviens de cette fois où j'ai vu Kate Schellenbach dans un supermarché
et que je n'ai rien dit.
J'ignore si elle m'a vu.
Mais si c'est le cas,
elle aurait vu une tout autre version de moi.
J'étais au rayon frais du supermarché,
elle payait à la caisse
et elle se marrait avec une amie.
J'imagine que je ne l'ai pas saluée, car j'avais honte
d'avoir autant changé.
En parlant de changement,
je voudrais m'excuser auprès de mon frère, Matthew,
quand j'arrêtais pas de l'appeler "money"
alors qu'on essayait de discuter sérieusement.
Et je disais : "Yo, money. Je sais pas, money."
Et lui me disait : "Tu fais quoi ? On est en train de parler."
Bref.
Désolé, Matthew. J'étais une vraie bite.
Ce qui nous amène au chapitre 5, "Des bites dans une boîte."
CHAPITRE 5 DES BITES DANS UNE BOÎTE
Notre album cartonnait et les concerts étaient de plus en plus barrés.
On picolait et on jurait.
On essayait de nous interdire pour comportement obscène, dans le Sud.
On devait se sauver dans une fourgonnette après le concert
et traverser la frontière de l'État pour ne pas être arrêtés.
La presse britannique était là,
et écrivait plein d'articles sur nous.
Alors quand on est partis en tournée en Angleterre, il y avait
plein d'histoires inventées sur nous
à la une des journaux.
LES IDOLES DE LA POP SE MOQUENT D'ENFANTS MOURANTS
Tout le monde s'attendait à ce qu'on soit des tarés.
C'est complètement faux. Je tiens à préciser qu'on n'a jamais fait ça.
ON HAIT L'ANGLETERRE OUI, C'EST LES BEASTIE BOYS
Mais ça me fait rire. "L'horrible Horovitz".
- Ça me plaît... - Oui.
Dommage que ça n'ait pas pris.
- L'horrible Horovitz ? - Ça sonne bien.
Le Parlement britannique s'est même réuni
pour décider de nous laisser entrer ou non.
CASSEZ-VOUS LES BEASTIES
Sérieux.
À chaque ville de la tournée, la foule disait des trucs du genre :
"Bande d'enculés,
vous êtes rien à côté de nous."
À notre arrivée à Liverpool pour le dernier concert,
les gens étaient déchaînés.
LES BEASTIES IMPLIQUÉS DANS UNE ÉMEUTE
Dès le premier morceau à Liverpool,
le public a entonné des chants de stade et à nous balancer des trucs.
Et puis, ça a dégénéré en tempête de canettes de bière...
Sérieux, Mike. Arrête.
Une tempête de cannettes et de bouteilles.
À mi-concert, on s'est cassés et on est rentrés à Londres.
LES BEASTIE BOYS FUIENT SOUS LES JETS DE CANETTES
Après ça, on aurait pu croire qu'on allait faire un break.
Pour que les choses se tassent.
Eh bien, non.
On est partis directement pour le Japon.
Puis après la tournée japonaise,
on est rentrés au pays, pour repartir en tournée là-bas.
Sans faire de break.
On ne s'arrêtait pas.
Russell nous disait : "Vous repartez en tournée.
Vous allez faire plein de thune et être des rock stars heureuses."
"D'accord, Russell, si tu le dis."
C'était notre manager.
S'il disait : "Vous partez en tournée", eh bien, c'est ce qu'on faisait.
On ne se posait pas trop de questions.
On sentait que c'était ce qu'on devait faire.
On n'était pas assez mûrs pour dire
qu'on commençait à ne plus aimer nos propres morceaux.
Un sentiment assez merdique.
Yauch a été le premier à montrer qu'il ne voulait pas être là.
Ce n'est pas qu'on ne s'amusait pas en tant que potes.
Mais le concert commençait à n'être que ça.
Un show.
Un truc artificiel.
On était tous fatigués.
Nos familles nous manquaient.
Être chez nous.
Aller au supermarché pour acheter un sandwich nous manquait.
Être qui on était avant nous manquait.
Toutes les conneries qu'on disait, la cage à go-go dancer,
la bière et la bite dans la boîte...
tout ça devenait vraiment gênant.
On faisait un burn-out.
Très rapidement, les Beastie Boys sont passés
du mec bourré avec un abat-jour sur la tête
au soulard dégueulasse qu'on essaie de virer de son appart.
C'était un peu comme Un Jour sans fin avec Bill Murray.
Le film où il vit sans cesse la même journée.
Mais dans notre film, c'était la bite
qui s'envolait à la fin de chaque concert.
On avait construit la boîte à bite, mais on était désormais coincés dedans.
C'était devenu : "Comment faire le concert le plus vite possible
pour pouvoir ranger la bite dans sa boîte et quitter la scène."
Où sont passés les Beastie Boys ?
Fin 1986, ils ont sorti Licensed to Ill,
un des plus grand succès pour un premier album.
Mais on attend la suite et ils ont des projets en solo,
depuis la fin de leur tournée l'automne dernier avec Run-DMC.
Ces derniers temps, Mike D et MCA jouent dans des groupes à New York.
Quant à Ad-Rock, il est à Hollywood pour faire ses débuts au cinéma.
Tu viens d'être muté à Sherman, non ?
Oui. J'ai déménagé ici l'été dernier.
Dans cette grande maison.
Tu m'aides à laver cette voiture ?
Maintenant ?
D'accord.
Donc...
J'ai joué dans ce film, juste après la tournée Licensed to Ill.
Ça s'appelle Le Carrefour des innocents et c'est nul.
N'allez pas le chercher sur le Net.
N'allez pas le chercher pour le voir.
S'il vous plaît.
Bref...
Les 12 derniers mois de la tournée
ont été comme un ouragan m'arrachant de mon appart à New York,
me faisant vomir à travers le monde et atterrir sur la tête à Hollywood.
Et c'est là que j'ai été choisi pour ce film.
J'avais 22 ans, et je ne savais pas ce qui venait de se passer.
Je n'avais pas parlé à Adam ou Mike depuis deux mois.
On ne s'était pas disputés ou éloignés,
mais c'est la première fois qu'on ne voulait pas traîner ensemble.
On avait besoin d'un break et vivre notre vie chacun de notre côté.
Yauch était à New York, et il était très focalisé sur son groupe Brooklyn.
Et j'étais à L.A. pour ce film.
Et Mike était...
Tu faisais quoi ?
En fait, je testais beaucoup de drogues.
D'accord.
Quant à moi, je fuyais tout un tas de choses.
Ma mère venait de mourir, juste avant la sortie de Licensed to Ill.
Et tenter d'échapper à tout ça pour devenir une autre personne
n'aurait pas pu tomber à un meilleur moment.
Après la tournée, j'ai continué de fuir mes sentiments.
Un jour après le tournage, j'étais de retour dans mon hôtel
et la réception m'a indiqué
qu'un paquet m'attendait dans ma chambre.
Arrivé dans ma piaule, je découvre une énorme boîte de Yauch.
Je l'ouvre et à l'intérieur se trouve une autre boîte.
Puis une autre boîte, et ainsi de suite.
Puis il y avait un sac hermétique contenant des grains de café.
Et à l'intérieur, il y avait une cassette.
C'était les maquettes de son groupe Brooklyn.
C'était bizarre de passer de conversations quotidiennes avec quelqu'un
à aucune nouvelle de cette personne pendant deux mois.
Donc c'était vraiment sympa de recevoir cette cassette.
Le fait qu'il l'ait faite pour qu'on soit liés en tant qu'amis.
Mais ça m'a fait me poser des questions.
C'était peut-être ce qu'il faisait.
Il se séparait peut-être du groupe et c'était la fin des Beastie Boys.
Il s'est avéré qu'on n'en était plus un, car Yauch était parti.
Il ne nous a rien dit pendant deux ans.
Il en avait marre d'être le soûlard en soirée.
Yauch a dit que Russell n'essayait pas de l'écouter,
tentait de le convaincre que tout allait bien
et qu'il devrait repartir en tournée,
mettre de l'eau dans une cannette et asperger tout le monde,
et d'autres pitreries.
Yauch en a eu marre.
Alors il a dit à Russell : "J'arrête."
Pendant toute cette folie, on a arrêté de recevoir des royalties.
On gagnait de l'argent avec nos concerts,
comme les gros concerts type Madison Square Garden.
Mais rien pour Licensed to Ill, plusieurs fois disque de platine.
L'album qu'un groupe de potes avait fait ensemble,
et s'était éclaté à faire ensemble.
Après des heures de rigolades,
dans des cafés, des clubs, des studios, des dortoirs, des taxis, des fêtes...
Mais tout d'un coup, sans raison,
le label avait décidé de ne plus nous payer.
Rick et Russell. Nos potes. Def Jam.
Alors qu'on était avec eux depuis le début.
On trouvait que le succès de Def Jam était un succès pour nous et inversement.
Parce qu'on était potes.
Russell aurait soi-disant dit qu'on avait violé notre contrat
parce qu'on n'avait pas encore enregistré de nouvel album pour Def Jam.
Russell voulait un deuxième Fight for Your Right (To Party).
Quand il nous a signés,
on pensait qu'il croyait vraiment en nous.
Mais avec le recul, il avait juste besoin de trois rappeurs blancs pour MTV.
Ça aurait pu être n'importe qui.
Bref, reparlons de moi. Los Angeles.
Je bossais donc sur ce projet
Spike, tu veux bien me faire plaisir.
Tu peux montrer la scène où Adam va dans la piscine ?
- Non... - On peut la revoir ?
Repasse la scène en boucle.
Quelques fois.
Je n'ai jamais fini dans une piscine en voiture.
- Ça se voit. - OK.
Mais si c'était le cas,
et que je sentais qu'on fonçait dans une piscine,
ma réaction ne serait pas une sorte d'expérience orgasmique.
Moi, je trouve ça plutôt sexy.
Je ne sais pas quoi dire d'autre.
Bref, j'étais à Hollywood.
Ça suffit.
J'étais à Hollywood, quand je suis allé à une énorme teuf.
Je traînais au bord de la piscine, comme c'est l'habitude à Hollywood.
Et là, j'entends une super musique.
"Qu'est-ce que c'est ?" J'essaie de deviner d'où elle provient,
donc je fais le tour de la soirée.
- Une petite coupe ? - Merci, Mike D.
Je marche comme ça dans les soirées à Hollywood.
Donnie Wahlberg. La forme ?
Je peux ?
J'essayais de deviner d'où provenait la musique,
et je découvre un lecteur de cassette.
Et au lecteur de cassette, il y a Matt Dike
et les mecs de Dust Brothers.
Et ils me racontent qu'ils ont fait cette musique.
C'était tellement bien que j'ai appelé Adam et Mike le lendemain :
"Vous devriez venir à Los Angeles et rencontrer ces mecs."
Et ils sont venus.
Je ne savais pas à quoi m'attendre à leur arrivée,
car on ne s'était pas vus depuis quelques mois.
Mais à leur arrivée, les choses se sont passées normalement.
On a glandé ensemble, on a écouté le morceau.
Tout ce qu'on faisait d'autre se passait bien.
Le groupe Brooklyn de Yauch, moi au cinéma, Mike faisant du Mike.
Mais ça m'a rappelé
qu'on était censés être les Beastie Boys.
D'après moi.
Et on avait pris la décision de passer à autre chose.
Plus de manager, de producteur, de label, pour nous diriger.
Ce serait juste nous trois.
Donc...
C'est assez rare dans la vie qu'on sache qu'on entre dans un nouveau chapitre.
"Chapitre 6. Un nouveau chapitre."
CHAPITRE 6 UN NOUVEAU CHAPITRE
La musique des Dust Brothers était incroyable
et nous a vraiment envie de faire un nouveau disque.
Mais la réalité pour continuer d'exister en tant que groupe,
c'est qu'il fallait rencontrer d'autres labels.
Dont l'un était Capitol Records.
On est donc allés rencontrer le gros ponte du label qui nous a dit :
"Soyons réalistes, vous n'avez rien fait sur Licensed to Ill.
Rick et Russell ont tout fait.
Vous êtes leur création."
Mais, en même temps, ils étaient prêts à miser sur nous,
même si le risque c'était qu'on leur donne
la suite de "Fight for Your Right (To Party)".
On avait honte de ce morceau,
mais pas au point de ne pas l'utiliser pour signer un contrat avec un label.
Vous voyez ? On a eu le contrat, maintenant il nous fallait un manager.
On en a donc choisi un, sûrement pour une raison pas très maligne.
On a choisi ce type parce qu'il manageait Kenny Rogers et Lionel Richie.
Et ça nous faisait marrer.
Parfois les blagues stupides
ne devraient pas guider vos choix financiers.
Non ?
On avait aussi une grande idée.
On s'est dit que si on vivait tous ensemble dans une grande maison,
on accomplirait beaucoup de choses.
On a donc pris tout cet argent de notre contrat juteux
et on a loué une baraque super chicos dans les Hollywood Hills.
Mais pas n'importe laquelle.
La maison ressemblait à un musée des années 70.
Un mélange de L'Amour du risque et de La Croisière s'amuse,
et de Three's Company.
T'es trop fort. L'Amour du risque, c'est exactement ça.
Bien joué.
Cette maison était détenue par Alex et Madilyn Grasshoff.
- Exact. - Un petit détail.
À l'intérieur, il y avait un placard fermé à clé.
Et, évidemment, quand on a une vingtaine d'années
qu'on est curieux, défoncés, et qu'il y a un placard fermé à clé,
qu'est-ce qu'on fait ?
On l'ouvre à coup de pied, pas vrai ?
Pour voir ce qu'il contient.
À l'intérieur, il y avait des ensembles incroyables
des années 70 de Madilyn Grasshoff.
Je veux dire...
Oui.
On parle de manteaux longs en daim avec un patchwork.
Des putains de combinaisons en satin.
Tout était resplendissant et merveilleux.
Comme des chapeaux en fourrure, des gilets spéciaux.
Vous préférez aller prendre le petit déjeuner
dans vos vêtements tous pourris
ou aller prendre le petit déjeuner comme ça ?
C'est la maison dans laquelle on a vécu. Voici Mike.
Tu es magnifique.
Merci, Adam.
Si vous avez une piscine, mais pas surmontée d'un pont, vous déconnez.
Ma chambre n'était pas dans la maison.
C'était une pièce sur le côté par là.
Et dans la piscine, il y avait un petit hublot
qui donnait directement sur ma chambre et vice-versa.
Et tous les deux jours, à 6 h du matin,
j'entendais un énorme boucan,
et quand je me réveillais je voyais ça.
C'était Yauch qui me disait : "Viens déjeuner."
Tous les matins, on se réveillait dans la drôle de maison des Grasshoff,
on prenait le petit déj,
avant de retrouver Matt Dike et les Dust Brothers en studio.
Matt Dike était DJ,
et il avait des milliers de disques empilés dans son appart.
Et il était super cool.
On voulait savoir ce qu'il connaissait.
Les Dust Brothers étaient étudiants en informatique à la fac de Claremont.
BALANCE
EZ Mike était DJ.
John était un génie de l'informatique.
Et on n'avait jamais vu d'ordi dans un studio avant.
Et on a samplé comme des malades.
RÉALISÉ PAR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Les Dust Brothers nous ont ouvert un nouveau monde de création.
On n'arrêtait pas de faire du layering,
en superposant un maximum de paroles, samples et blagues.
On prenait deux ou trois trucs.
Puis on les mélangeait comme un collage.
On croyait avoir inventé un truc de ouf.
Donc...
Une nuit dans la maison des Grasshoff,
Yauch passait des mixes super fort de ce sur quoi on travaillait.
Et on observait les lumières de Los Angeles en contrebas
et on était pas mal défoncés à ce moment-là.
Et là Yauch se tourne vers moi et me dit : "C'est mortel."
Et j'ai répondu avec élégance : "Oui, c'est assez spécial, mec."
Et c'était le cas.
Parce qu'à cette époque Yauch s'est vraiment lâché musicalement.
Sans la présence de Rick et Russell, on faisait tout nous-mêmes.
Un groupe, c'est bien plus qu'écrire un morceau et le sortir.
Comme les shootings, les photos de presse.
Après la sortie de Licensed to Ill,
La dernière chose qu'on voulait faire c'est un shooting
avec un inconnu.
Alors Yauch nous a dit : "Prenons les photos nous-mêmes.
On prend ce petit truc qu'on presse, relié à la caméra,
puis, on...
Ce truc-là. Vous voyez ?
J'adore cette photo de toi.
Merci.
Puis, il fallait faire la pochette de l'album. Yauch a dit :
"Facile. On va utiliser cet appareil photo qui fait des clichés à 360 degrés
et ce sera la couverture."
Le truc, c'était qu'on était ensemble tous les jours.
Yauch savait faire tous ces trucs et on lui répondait invariablement :
"C'est cool."
"Comment il sait ça ? C'est chelou."
D'habitude, quand on sort un album,
la super maison de disques vous envoie un super réalisateur.
Mais nous, on était un peu paranos.
On ne faisait confiance à personne, alors Yauch a dit :
"On va chercher mon oncle,
le grand réalisateur suisse, Nathaniel Hörnblowér.
Il va venir ici pour nous aider,
et il va filmer tous nos clips."
SÉQUENCES DE LOOKING DOWN THE BARREL OF A GUN,
RÉALISÉES PAR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Yauch est modeste. Il dit que c'est son oncle
qui a fait ces expérimentations.
Mais Yauch a joué un rôle moteur.
Dans le clip "Looking Down the Barrel Of A Gun",
c'est vraiment nous en train de porter des fringues de Madilyn Grasshoff.
C'est un jour où on avait porté ses fringues
et qu'on avait roulé un peu partout en se filmant.
Merci, Madilyn, pour le matos.
RÉALISÉ PAR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Hörnblowér était souvent là à l'époque,
ce qui était sympa, car c'était l'oncle de Yauch,
mais surtout c'était un poivrot. Je ne sais pas le dire autrement.
Il se baladait avec une outre.
On faisait tous notre truc, et il y avait
ce drôle de vieux Suisse affalé sur notre canapé.
Voilà ce à quoi on avait droit avec l'oncle de Yauch.
C'est un peu étrange pour moi
parce que je n'ai pas l'habitude d'être de ce côté de l'objectif.
Je préfère être derrière.
En tout cas, vous êtes habillé pour.
C'est la tenue traditionnelle dans mon pays.
Ça vous fait peut-être rire,
mais ça me fait rire de vous voir habillé en costard-cravate,
et je trouve ça aussi bizarre, d'accord ?
Je ris peut-être de vous à l'instant.
Entre la weed, le petit déj, et les teufs,
on a fini l'album, la pochette et on a tout rendu.
Comme ça.
On était super excités.
On avait fini l'album, dont on était très fiers.
Le public allait l'écouter et l'acheter
et voir qu'on était plus que des rappeurs
de "Fight for Your Right (To Party)".
On aurait pu croire que la débâcle Def Jam allait nous rendre humbles.
- Mais non. - Non.
On se prenait pour des dieux.
Yo. C'est les Beastie Boys dans Yo! MTV Raps.
Boy !
Meuf, tu sais que c'est vrai
Mike D te désirait
Avant la sortie de l'album,
on a fait plein d'interviews.
On était prêts à remplir le Madison Square Garden
et à tout casser.
Et Capitol Records nous soutenait.
Ils étaient encore plus emballés que nous.
Les Beasties ne sont pas...
FÊTE POUR LA SORTIE DE PAUL'S BOUTIQUE
...dirigés par qui que ce soit.
Et l'incroyable succès de leur premier album, Licensed to Ill,
n'était pas un accident.
Les rappeurs de renom,
comme Eazy-E, MC Hammer, Public Enemy,
attestent que ce sont de vrais rappeurs.
Leur musique est guedin.
Ils assurent.
Assez parlé.
Érigeons le drapeau.
Tu es prévenu, Batman.
Les Beasties vont être là cet été.
Et puis, le 25 juillet 1989...
alors que le monde entier attendait...
Notre nouvel album, Paul's Boutique, est sorti et...
rien.
Un ange passe.
Chapitre 7 : "Un ange passe."
Les radios ne passaient pas les morceaux. MTV ne passait pas notre clip.
Pas de concert. Tout le monde s'en foutait.
On était du passé.
On était comme une coupe de cheveux en 4e
cool à l'époque mais désormais ringarde
et que les gens prétendaient ne pas connaître.
Je me rappelle avoir été surpris
que Paul's Boutique ne marche pas mieux à sa sortie
parce que pendant qu'on travaillait dessus je trouvais ça
un bien meilleur album que Licensed to Ill.
En bossant sur l'album, je me disais :
"Ça sonne bien mieux.
Ça va faire un carton."
Quand ça n'a pas marché on s'est dit : "C'est impossible de prévoir."
Donc, maintenant, je n'essaie plus de deviner.
Tout le monde se foutait de notre nouvel album.
Personne à part notre vieil ami, M. Don Cornelius.
Les Beastie Boys.
Comment allez-vous ?
- La forme, Don ? - Oui.
- Salut. - Salut, Don.
- Alors, bien ? - Bien.
- Ça va, Don ? - Très bien.
- Super. - Peace.
Toi aussi.
C'est quoi, "le Don Cornelius" ?
- Don Cornelius. - Tu l'as inventé.
- Tu es le boss. - Don Cornelius.
Blague à part, on veut dire qu'on est déjà venus ici
et qu'on regarde l'émission depuis...
beaucoup de gens le savent pas, mais depuis qu'on est gamins.
C'est dire.
J'ai aussi les albums de Soul Train.
À chaque fois que vous êtes en ville,
venez nous voir, d'accord ?
- Ça marche. - OK.
Les Beastie Boys !
Tu as menacé Don Cornelius. Tu t'es approché...
On peut revoir ça ?
J'ai aussi les albums de Soul Train.
Pourquoi, Mike ?
Je porte une sorte de chemisier, d'accord ?
On dirait que tu ne sais même pas la porter.
On a l'air d'appartenir à quatre groupes différents.
Je voudrais juste faire remarquer, Adam,
sans trop insister,
mais on dirait que tu es sur le point de vomir sur l'épaule de DJ Hurricane.
T'as pas l'air en forme.
J'étais sur le point de m'endormir ou de pleurer.
Et je dois tout de suite m'excuser auprès de M. Don Cornelius,
car je suis beaucoup trop agressif avec lui sans aucune raison.
Je sais pas ce que j'avais fumé, mais ça rend...
Quand tu vois ton pote, tu as envie de le frapper au ventre
et dans les couilles.
Comme un besoin d'agression.
Dis donc, Mike. C'est très spécifique.
Ce que j'ai fumé devait s'appeler du Steven Seagal.
Au passage,
en 1988, on est allés voir un concert de Jimmy Cliff.
On était tout au fond, défoncés,
et en plein milieu du concert,
c'était un concert estival en plein air, Jimmy arrête la musique et dit : "Je veux
faire venir sur scène un grand acteur.
M. Steven Seagal."
C'était plus :
"Et maintenant, un grand, grand acteur !"
Il a fallu que tu fasses l'accent.
Et ce putain de Steven Seagal est apparu, dans une tenue de ninja,
a commencé à boxer les timbales, avant de repartir.
Oui, et tu sais quoi, Adam ?
C'était un truc de ouf.
TRUC DE OUF
Truc de ouf.
C'est pas marrant ? Je crois que c'est pas marrant.
On a bien fait de le retirer.
Je crois. On le retirera.
Donc, on faisait n'importe quoi à ce moment-là.
Carrément.
Mais faire tous ces efforts, son temps et son énergie dans un truc et qu'au final
un ange passe...
J'étais anéanti.
on s'attendait tous à ce que Paul's Boutique explose.
Et il ne s'est rien passé. Ça nous a fait redescendre sur terre.
Salut, ici Mike D, quoi de neuf ?
Salut, mon ami.
Ici Bill Harper, ton comptable.
Merde. Quoi de neuf, mec ? La forme ?
Je voudrais un peu te parler.
Ton avenir financier a un peu changé.
On dirait que vous n'avez plus d'argent, les gars.
Quoi ?
Tu vois, Mike D, vous avez déménagé à L.A.,
vous avez loué une baraque de folie avec une piscine traversée par un pont,
vous avez des bagnoles très coûteuses,
vous dépensez des millions dans des studios d'enregistrement de luxe.
C'était pour le travail.
Vous dépensez 4 200 $ en lait d'amande chaque semaine.
Aussi pour le travail.
Et tu sais quoi ? Vous êtes fauchés.
Merde. Ça craint.
Tu l'as dit.
À plus, Mike.
J'ai Donny Osmond sur l'autre ligne.
On appelle cette période le Purgatoire de Paul.
Mais la bonne nouvelle, c'est qu'on avait signé
un contrat pour plusieurs albums avec Capitol,
donc que ça leur plaise ou non
ils devaient nous donner de l'argent pour faire un autre disque.
Mais il fallait réduire les frais.
On avait gaspillé tout cet argent
pour enregistrer Paul's Boutique dans ces studios de luxe.
On s'est dit, balec.
Prenons l'argent pour l'album et construisons notre propre studio,
et on économisera un max."
On a trouvé une vieille salle de bal Elks Lodge à Atwater,
la partie paisible de Los Angeles,
où il ne se passait jamais rien.
On a construit un studio avec le strict minimum et un panier de basket,
et Yauch a ajouté une rampe de skate.
On voulait jouer de plus en plus notre propre musique à nouveau,
même si on ne savait pas ce que ça impliquait.
On a quitté la maison des Grasshoff.
Et chacun a emménagé dans des lieux pas chers.
Imaginez, Yauch vivait dans une cabane en rondins.
Véridique.
On a vraiment économisé.
Mais comme toujours, on faisait ce qu'on a toujours voulu :
Faire de la musique, glander et déconner.
Mais cette fois de manière différente.
Au lieu de sampler la musique qu'on aimait,
pourquoi ne pas essayer de jouer des instruments ?
Pourquoi ne pas essayer de sonner comme The Meters ?
Au début, on était nuls.
J'étais un guitariste de punk et, là, j'essayais le jazz et la soul.
C'était moche.
- Mike était correct à la batterie. - Merci.
Mais Yauch est parti acheter une contrebasse électrique
et il a tout de suite su en jouer.
Je ne sais pas si vous avez déjà essayé d'en jouer,
mais c'est balèze.
Le but était d'aller tous les jours à notre studio
et de faire de la musique avec nos potes, Money Mark et Mario C.
On a rencontré Mario C en bossant sur Paul's Boutique.
C'était l'ingénieur des Dust Brothers,
et on lui a demandé de nous aider avec le studio.
Et il a fini par faire de la musique avec nous.
Quand on était dans la maison à Hollywood super chère,
Mike a démoli le portail avec sa caisse.
C'est vrai.
Mais Mario avait un copain charpentier, Mark Nishita,
qui est venu le réparer.
Mais Mario a dit qu'il était aussi un super joueur de synthé.
Quand on a commencé à jouer dans notre studio,
on lui a demandé de rendre notre son plus funky.
Monte un peu le son.
C'est Yauch à la contrebasse. Et moi, à la guitare.
Écoute cette guitare, Adam.
Ton solo de guitare.
J'aime tes syncopés de cymbales, Mike.
Mark est à l'orgue, ça fonctionne tous ensemble, hein Mike ?
Ça a duré un an et on était aux anges.
On apprenait à jouer de nos instruments et on faisait des samples.
On faisait des beats qu'on kiffait.
On faisait la musique qu'on aimait.
Le seul problème, c'est qu'on ne finissait aucun morceau.
Quand venait le moment de poser nos voix,
on devenait hésitants et timides.
On était à un drôle de stade,
ne sachant pas très bien quoi faire de nos voix.
Comment devaient-elles sonner ?
On se voyait en rappeurs, à cause de nos deux premiers albums.
Mais sur quoi allait-on rapper ?
On n'avait pas l'impression
d'avoir fait Licensed to Ill ou Paul's Boutique.
Mais on ne savait pas pour autant où on en était.
Et puis un matin, j'étais chez moi,
et j'ai été réveillé par un appel inédit.
Un parent d'un ami qui pleurait au téléphone.
Le père de Dave Scilken m'a annoncé
qu'il venait de mourir d'une overdose.
Il avait 20 ans.
Je n'avais jamais perdu d'ami proche.
Des gens qu'on connaissait, mais personne d'aussi proche.
La sensation était différente.
David Scilken.
On est tous rentrés à New York pour son enterrement.
- Dis bonjour, Dave. - Bonjour.
C'était super triste.
Yo, c'est Dave Scilken. Alias Shadi One.
Après coup, on est tous allés dans un bar,
car c'est ce qu'on fait quand on perd un pote.
On boit des bières, on s'assied et on raconte des histoires sur lui.
Maintenant, on se sentait un peu gênés
quand on tombait sur d'anciens amis.
On pensait qu'en nous voyant, il verraient les mecs de "Fight For Your Right",
et qu'ils se foutraient de nous.
Mais Kate et nos vieux potes n'ont pas réagi ainsi.
On s'est juste assis et on s'est souvenus de Dave.
Et ça a eu un impact plus important qu'on imaginait tous les trois.
Il y avait une raison à cette amitié.
Ce voyage nous a rapprochés de New York.
Ça faisait du bien d'être de nouveau ensemble.
S'est suicidé et
Comment me faire des potes maintenant
Même si c'était triste,
on est retournés à notre studio à Los Angeles.
J'ignore si c'est le fait d'avoir revu nos potes
ou le fait que nos vies aient changé, mais ça nous a inspirés.
Et on a commencé à finir nos trucs.
JIMMY JAMES, RÉALISÉ PAR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Et ça nous a donné envie de continuer à faire
ce qu'on faisait.
Notre musique pouvait contenir tout ce qu'on aimait,
et notre album pouvait être comme une mixtape de diverses musiques,
de tous les sons, dialogues ou samples
qu'on trouvait marrants.
À 22 ans, on ne sait pas quoi faire avec ses sentiments.
On ne savait pas exprimer ce qu'on ressentait.
Mais le fait d'avoir tous ces sentiments
et ne pas savoir quoi en faire
ressort dans ce qu'on fait.
Comment ça va, les gens Un nouveau jour a commencé
Pour notre mère la Terre Une toute nouvelle matinée
Pendant très longtemps Il y avait une volonté
Mais désormais le soleil brille Relevons les volets
C'est en quelques mots Une sorte de consécration
Dédicace à tous Pour toute cette inspiration
Tout ce que je veux, c'est m'amuser
Me lâcher, vivre et sérieusement déconner
J'envoie de l'amour À tous mes copains
Je saute sur la scène Et prends le micro en main
Je ne joue aucun rôle Je suis juste moi et c'est bien
Malgré vos critiques Je m'en bats les reins
On se disait : "Balec !"
Je veux dire...
Faisons ce qu'on aime.
Si les Clash ont du punk, du reggae et du rap dans leurs albums,
pourquoi pas nous ?
Pourquoi pas un morceau pour planer, un morceau de rap,
suivi d'un truc hardcore ?
C'est notre morceau "Time for Livin'".
On voulait expérimenter et faire tout un tas de trucs.
On a joué de nos instruments et on les a samplés.
C'était une grande première.
Et pendant qu'on expérimentait, on s'est autorisés à... chanter.
C'était aussi une première.
Mais on était en mode : "Balec. Essayons."
Ce morceau s'appelle "Something's Got to Give."
Yauch a écrit les paroles, qui parlent de changement et développement.
C'est logique parce qu'à cette époque, Yauch explorait tout.
Il était prêt à franchir toutes les frontières.
Comme m'appeler à 4h30, du genre :
"J'enregistre ces pigeons. Écoute ça."
Et moi : "Sérieux, je dors."
Ce n'est pas de ça qu'on parle.
Il était en pleine mutation.
Il voyageait dans le monde,
il snowboardait en sautant d'un hélico, il faisait un trek au Népal.
À chaque fois, il partait et il ouvrait son esprit.
Cinéma, bouddhisme, musique,
rencontrer des gens différents partout.
PASS THE MIC, RÉALISÉ PAR NATHANIEL HÖRNBLOWÉR
Après deux années d'immersion totale dans notre studio,
on a fini notre album Check Your Head.
Chapitre 8 : "Le disque qui a tout changé."
On kiffait vraiment Check Your Head.
On voulait le jouer en concert, et on a trouvé un nouveau manager, John Silva.
Il nous a dit que si on voulait vraiment partir en tournée,
il fallait qu'on joue dans un maximum de clubs,
qu'on bosse super dur, avant de pouvoir refaire de grosses scènes.
Il a été honnête avec nous.
Il avait raison, car peu de gens s'intéressaient encore à nous à l'époque.
Et c'est encore notre manager.
Donc...
La bonne nouvelle, c'est qu'on avait notre équipe pour partir en tournée.
La mauvaise, c'est qu'on devait bosser comme des malades.
Cinq ans plus tôt, on jouait au Madison Square Garden.
- Oui. - Et là, on jouait dans des clubs.
On pourrait penser qu'on était dégoûtés, mais repartir de zéro était assez fun.
Même si on jouait devant quelques centaines de personnes,
c'était à guichets fermés.
Le public était très différent de celui de 1987.
Licensed to Ill, c'était du rock pour les stades.
Les concerts de 1992 étaient remplis de oufs avec la même mentalité.
Des gens qui nous ressemblaient.
On jouait pour des gens
avec qui on aurait voulu passer du temps.
Mais on cherchait encore à assumer notre nouvelle image,
et après un an de concerts, on a commencé à savoir ce qu'on faisait.
Ce n'est que vers la fin de la tournée Check Your Head
que je me suis enfin considéré comme un musicien.
Après un an de tournée, on est repartis en studio.
On s'amusait tellement ensemble à faire de la musique qu'on s'est dit
pourquoi arrêter ?
C'était presque comme si Check Your Head et Ill Communication ne faisaient qu'un,
et on ne pouvait plus s'arrêter.
On était super contents d'aller en studio tous les soirs.
Tous nos potes venaient passer du temps avec nous.
On avait même un terrain de basket et un half-pipe.
Sans oublier un paquet de matos de musique.
Beaucoup de gens incroyables sont passés.
Q-Tip a joué au basket, et il a enregistré un couplet de "Get It Together".
Christian Hosoi et Jason Lee venaient faire du skate.
Biz Markie passait souvent.
Un jour, notre vieille amie Jill Cunniff
m'a appelé pour me demander d'écouter la démo de son groupe, Luscious Jackson.
Yauch...
Yauch a dit :
"C'est mortel. On devrait créer notre label et produire l'album."
Et le label Grand Royal est né.
La musique était géniale, et ce qui l'a rendue encore plus spéciale,
c'est que Kate a rejoint Luscious Jackson pendant leur tournée.
Dix ans plus tard, on était de nouveau dans la vie de l'autre.
Tout ça se passait dans un même lieu, notre studio, G-Son.
Un jour, en entrant,
j'ai entendu Yauch jouer une super ligne de basse.
C'était si bien que je pensais que ça venait déjà d'une chanson.
J'ai dit : "Yo, Yauch, ça vient d'où ?"
Et il m'a répondu : "De nous. Je l'ai écrite."
Je me suis assis et je l'ai accompagné à la batterie.
Puis Money Mark s'est assis et a commencé à jouer de l'orgue.
Puis Adam nous a rejoints à la guitare.
On a vite fait l'arrangement et on a enregistré.
On n'avait jamais composé aussi vite
et c'était notre morceau instrumental préféré.
Mais bizarrement, il est resté là
pendant des mois sans paroles.
Au moment de finir notre album,
on savait qu'on devait faire un truc avec ce morceau.
On a essayé différentes idées pour en faire un rap,
sans succès.
Et j'ai eu l'idée d'aller chez Mario C
pour qu'il m'enregistre hurlant un paquet de trucs.
Les paroles tournaient autour du fait que Mario était une horreur
et qu'il nous sabotait et qu'il nous ralentissait.
J'aimais l'idée de hurler ça à côté de lui
pendant l'enregistrement.
Écoute, écoute, Et surtout ne dis rien
Tu vas me faire taire En appuyant sur un bouton
Mais je...
J'ai eu l'idée de se prendre en photo
déguisés en policiers en civil mangeant des donuts.
Et puis on s'est dit : "Balec. On n'a qu'à faire un clip, plutôt."
Spike est passé et on s'est amusés à se déguiser.
On courait partout comme des dingues
sans autorisation, policiers ou pompiers.
AVEC NATHAN WIND ALIAS COCHISE
VIC COLFARI ALIAS BOBBY, "LE ROOKIE"
ALASONDRO ALEGRÉ ALIAS "LE CHEF"
Ça a encore tout changé pour nous.
Cet été-là, on a été la tête d'affiche de la tournée Lollapalooza.
On est au Minnesota.
On est sur cet immense terrain et il y a des bûchers au loin,
et le public est déchaîné.
Et on revient pour un rappel, et on joue "Sabotage".
Et une marée humaine passe en mode hystérique.
On sort de scène, on se regarde et on se dit :
"Waouh. On a notre dernier titre."
Et tout ça est venu de Yauch et de sa ligne de basse.
On a tous été dans une pièce où un pote
dit ou fait un truc par hasard qui a l'air cool.
Mais quand un de ces trucs, qui n'a l'air de rien sur le moment,
devient quelque chose d'aussi durable et fort,
ça n'arrive pas si souvent.
L'année dernière, on a fait plein d'interviews
sur le Beastie Boys Book qu'on a écrit.
Et la question la plus courante
concernait les paroles que Yauch a écrit pour le morceau "Sure Shot".
Je veux dire un truc Dont j'aurais dû parler depuis longtemps
Manquer de respect aux femmes Doit cesser immédiatement
À toutes les mères, les sœurs, Les épouses et les amies
Je veux offrir mon amour Et mon respect infini
Quand il a chanté ça, ce n'était pas pour un grand événement.
C'est juste quelque chose qu'il avait écrit entre autres choses,
et prononcé quand il a eu le micro.
Et on s'est dit : "C'est cool qu'il ait dit ça."
Non seulement il parlait à plein de gens, mais aussi à nous deux.
Ces années à enregistrer et tourner avec ces deux albums ont été essentielles.
On a changé l'orientation de notre groupe.
On a changé qui on voulait être en tant que personnes et amis.
On s'est mis à penser au monde, plutôt qu'au nôtre.
Quand on était connus en 1987,
on est passés dans l'émission American Bandstand, mais on s'en foutait.
On ne bossait pas trop notre vision artistique.
Mais sept ans plus tard, quand on a chanté "Sabotage" aux MTV Awards,
on était concentrés.
Quand on faisait un festival, ou une émission avec d'autres groupes,
on voyait ça comme une compétition.
On était là pour assurer.
On dit ça un peu en plaisantant,
mais en étant un peu sérieux à 100 %.
On voulait que tous les téléspectateurs et les spectateurs du festival
rentrent chez eux et disent à leurs potes :
"Les Beastie Boys ont tout déchiré."
On voulait tout niquer.
Alors quand on a fait les MTV Awards, on a gagné, pas vrai, Mike ?
- Oui ou non ? - Carrément.
On a gagné, non ?
À 100 %. Une belle victoire.
Mais un peu plus tard dans la soirée, Spike Jonze était nominé
en tant que réalisateur du clip de "Sabotage", mais il n'a pas gagné.
Et c'est là qu'Hörnblowér, l'oncle de Yauch, a pété un câble.
Le prix du Meilleur réalisateur de clip est attribué à...
Vas-y.
R.E.M.
C'est un scandale parce que Spike est le réalisateur qui a...
Je viens de Suisse. Écoutez-moi tous.
Depuis que je suis petit, je rêve que Spike gagne ce prix.
Et voilà le résultat,
alors je veux dire qu'il s'agit d'une mascarade.
C'est moi qui ai eu toutes ces idées pour Star Wars, etc.
Waouh.
Chapitre 9 : "Je rentre à New York."
J'ai eu ma dose
Los Angeles nous a réussi.
Entre la maison avec une piscine dotée d'un pont,
au super studio, en passant par les potes, des tonnes de musique,
et le fait de devenir des musiciens.
On y est restés huit ans et le temps est passé vite.
On avait presque 30 ans, et New York nous manquait.
Nos familles nous manquaient.
Yauch a été le premier à rentrer à New York.
Il en avait assez de parcourir le monde,
et il voulait juste rentrer et redevenir un New-Yorkais.
Adam et moi, on a suivi,
pour qu'on poursuive à trois notre passion,
l'astrophysique.
Mais ça n'a pas trop marché.
Été 1996.
On est rentrés et on vit une version adulte de notre vie de lycéen.
À se balader, à voir du monde,
à traîner avec de nouveaux potes, à écouter et faire de la musique.
On ne s'est pas posés. On s'est installés.
Après quelques années à faire ce qu'on fait normalement,
faire de la zik, commander de la bouffe, faire des conneries, et faire plus de zik,
on a fini un album.
Et peut-être notre préféré, car il était très expérimental.
Hello Nasty.
Et quand on est partis en tournée avec, ça a été notre plus grosse tournée.
Ce n'est pas que "Fight for Your Right" était effacé,
mais à ce moment-là on pouvait faire sans.
On était presque devenus adultes.
La bière, la grosse bite et les mecs de fraternité avaient disparu.
On ne les voyait presque plus.
On était un peu plus vieux.
On avait d'autres trucs séparément, des trucs d'adultes.
On avait des relations sérieuses, on avait un label,
un magazine, un magasin de vélos,
mais on vivait tous les trois
en faisant des disques et des tournées ensemble.
On n'avait pas forcément grandi. On avait mûri.
On peut dire que la réflexion sur nos erreurs passées
est venue de Yauch et des idées qu'il nous a rapportées.
Mais ce n'est qu'une partie.
On était prêts à changer.
On s'encourageait mutuellement à dire et faire ce qu'on voulait.
Si Yauch voulait faire un morceau intitulé "Bodhisattva Vow,"
d'après un vœu bouddhiste pour rendre le monde meilleur, pas de problème.
Ça déchire.
On est assez mûrs pour réaliser
que ce qu'on fait et avons fait compte
et affecte les gens en bien et en mal.
On est reconnaissants d'avoir assez bourlingué pour pouvoir en parler.
Et on a la chance de pouvoir agir en conséquence.
Il y a un morceau dans Hello Nasty intitulé "Song for the Man" d'Adam...
Tu es où ? Adam l'a écrit.
...sur la manière dont beaucoup d'hommes agissent quand une femme passe devant eux.
Un intervieweur l'a traité d'hypocrite
et a remis en cause sa démarche
à cause de "Fight for Your Right (To Party)".
Et en entendant sa réponse,
j'étais fier d'être son pote.
Il a dit un truc du genre :
"Je préfère être un hypocrite, que la même personne pour toujours."
Très bien.
Je vais vous raconter une histoire sur...
En fait, je vais vous parler de notre livre, Beastie Boys Book.
Bien.
Ça s'appelle "Le dernier concert".
On ignorait que ce serait notre dernier concert.
Cette journée se déroulait de façon totalement normale.
On était en tête d'affiche de Bonnaroo, un énorme festival dans le Tennessee.
C'était en 2009.
Des milliers de gens allaient être là,
et on était la tête d'affiche.
On était arrivés en avance pour filmer le clip
d'un morceau inédit.
C'était Nas et nous, et Roman Coppola à la réalisation.
C'était devenu normal pour nous de donner d'énormes concerts
et d'avoir Roman nous filmer avec une caméra Bolex,
dans les supermarchés du Tennessee.
Plus c'était bizarre et plus ça nous ressemblait à l'époque.
Dans la vie, on ne boucle jamais la boucle.
Parfois ça fait un hexagone,
mais pour moi les choses prennent toujours une drôle de forme,
comme dessinées par un gamin avec un crayon de couleur.
Il y a des traits communs, c'est vrai.
Yauch, Mike et moi, étions toujours ensemble.
À se marrer. Comme une famille.
Al Green finissait sur une des nombreuses scènes du festival,
et entendre sa voix au loin était réconfortant.
Comme pendant les années lycée,
dans ma chambre, quand j'attendais mes potes.
Mais ça semblait tellement lointain.
Comme si le rétroviseur était impossible à positionner.
Kate Schellenbach n'était pas avec nous dans le Tennessee.
John Berry, non plus.
Ni Dave Scilken, Bosco, le Capitaine,
Dave Parsons, le père de Mike...
Le père de Mike, ma mère.
Et bien d'autres encore.
Adam, Mike et moi, on était plus vieux et on le savait.
On allait sortir un nouvel album,
et on était encore largement dans le game.
On était prêts à repartir de zéro.
Être tête d'affiche d'un gros festival est différent d'un concert dans un petit club.
Mais putain, on ne savait pas que ça allait être notre dernier concert.
Une énorme perte dans le monde de la musique.
Adama Yauch des Beastie Boys vient de mourir des suites d'un cancer.
Connu sous le nom de MCA, les trois musiciens
comptaient parmi les rares précurseurs du mouvement.
Yauch était un musicien autodidacte, avant de devenir réalisateur.
Adam Yauch, MCA, avait 47 ans.
On a tous différents types de potes.
Il y a l'enfoiré
avec qui on aime bien traîner de temps en temps.
Avec qui on se soûle et on casse des gens,
mais qu'on n'appellerait jamais pour une aide physique ou morale,
car on ne peut pas compter sur lui.
Il y a le pote qu'on voit à l'occasion, avec qui on aime traîner,
si bien qu'on se dit :
"Je devrais le voir plus souvent",
mais curieusement, on ne le fait pas.
Et puis, il y a le vrai ami,
celui qu'on peut appeler pendant des heures.
Celui qui vous aide à déménager, ou qui vient vous voir à l'hosto,
qui a toujours une place pour vous sur le canapé,
au cas où.
ce genre d'ami est rare. On le sait tous.
Mais il y a un type d'ami encore plus rare :
Celui qui vous motive.
Celui qui non seulement se motive,
et qui fait de grandes choses,
mais qui vous invite à les faire avec vous.
Et qui le fait.
Adam Yauch était ce genre d'ami.
Un ami comme on n'en a qu'une fois dans une vie.
L'ami qui rend les choses possibles.
L'ami qui vous donne des ailes.
Mets plus fort. Voici une chanson écrite par Yauch pour Hello Nasty.
Vers 1990, Yauch est allé en Inde, au Népal, rencontrer des Tibétains exilés.
Il voulait comprendre leur vœu de non-violence.
Pourquoi ils ont choisi de ne pas riposter au gouvernement
qui tabasserait et emprisonnerait un individu qui agite un drapeau tibétain.
Il voulait en savoir plus.
Il voulait aider.
Mais à la façon Yauch,
au lieu d'envoyer de l'argent à une organisation,
il en a créé une.
Le Milarepa Fund.
Et il a organisé le premier Tibetan Freedom Concert.
Un énorme concert caritatif sur deux jours
au Golden Gate Park de San Francisco en 1996.
C'était le plus gros concert caritatif depuis Live Aid.
Ce qu'il a fait était historique.
Des centaines de milliers de gens avaient "Libérez le Tibet" sur la langue
ou sur un autocollant de pare-chocs.
Ils avaient entendu l'appel à la non-violence,
tout ça grâce au mec des Beastie Boys.
Incroyable, non ?
Yauch, Mike et moi avons passé plus de temps ensemble
qu'avec nos familles.
C'est vrai.
Alors s'agissant de mon pote, le rappeur Mike D,
alias Sweet Lou, alias Michael Louis Diamond,
je le connais.
À 100 %.
Et lui pareil.
Mais Adam Yauch est un mystère.
Un casse-tête.
Finis, s'il te plaît.
Un labyrinthe d'idées et d'émotions.
Une énigme, un joker.
Et après 35 ans d'amitié,
je ne savais jamais ce qu'il allait dire ou faire.
Il était plein de contradictions
à propos de ce qu'on est censés faire ou être.
Un bouddhiste qui me raconte
que la nuit dernière il était à une after d'after d'un défilé de mode.
Et c'est le mec de "Fight for Your Right (To Party)"
qui est parti faire un trek au Népal pour une quête spirituelle,
avant de rencontrer des politiques à Washington,
pour leur raconter ce qu'il avait vu et appris.
Un jour il m'a expliqué que ce qui l'attirait chez le Dalaï Lama
c'est qu'il était marrant.
Évidemment, il y avait plein d'autres raisons
pour lesquelles il était attiré par la spiritualité et le bouddhisme.
Mais le fait qu'il soit "marrant" était très logique venant de Yauch.
Car l'humour est très important.
Qui a travaillé tous les jours avec ses deux meilleurs amis ?
Moi.
Je suis un sacré chanceux.
Je ne dis pas que c'était la fête ou rose tous les jours.
Il y avait des fois où tous les deux, on voulait vraiment faire un truc,
où on se disait vraiment : "Oui, on va faire ça",
pour s'entendre dire :
"C'est peut-être sympa pour vous, mais ça ne me dit pas trop."
Et je rentrais à la maison me plaindre à quiconque voulait m'écouter.
Je disais : "Tu ne devineras jamais ce qu'Horovitz a dit aujourd'hui.
Putain, il me rend complètement ouf."
Mais même si on était très attaché à un morceau, une parole, une idée,
on continuait de s'apprécier et encore plus d'être ensemble.
J'aimerais juste dire que j'adore ces mecs,
que j'ai grandi avec eux, que je les trouve géniaux et que je les aime.
À LA MÉMOIRE D'ADAM YAUCH
Mike D.
Écoutez tous Écoutez, c'est la fête
On est à Daytona On s'éclate comme des bêtes
Une semaine de Spring Break C'est pas assez
Deux jours sont passés Et je suis déjà fauché
On dort dans la caisse Car les hôtels sont pleins
J'ai rencontré une bombe À qui j'voulais faire un câlin
J'ai dit : "T'étudies quoi ?"
Elle a répondu : "Psycho"
J'ai dit je bosse avec MTV Et j'suis le roi du micro
Elle m'a dit que son rêve C'était faire de la télé
J'ai dit : Je m'appelle MCA
Désolé je peux pas t'aider Je suis à Daytona
- Pour m'éclater - On est les Beastie Boys
- MTV - Spring Break
86
Où est le problème ?
La semaine dernière, j'étais dans le Minnesota avec les Beastie Boys.
Ils répètent pour leur tournée et ont dit :
"On veut se payer Marky Mark and the Funky Bunch."
- Je voudrais leur dunker sur la tête. - Je vais arranger ça.
Où est le problème ?
En mode : "Vous n'êtes rien du tout comparé à nous, bande d'enfoirés."
- Et au moment où... - Laisse-les digérer ce que tu as dit.
Un bel accent anglais.
Yo, Mike.
- Allez, mec. - Allez, on a du taf.
- Sérieux. C'est l'heure. - Allez.
"Un autre avion, un autre train, une autre bouteille pour rien",
ont rappé les Beastie Boys dans "No Sleep Till".
- Eric. - Qu'est-ce que Brooklyn ?
- Vous devez parler du grunge. - Le grunge.
Le grunge.
Vous avez remarqué à Cozy Soup 'n' Burger,
avec le burger, il y a une cuillère à crème glacée,
et il y a un tiroir avec la viande,
où ils la mettent
et ils mettent la boule de viande sur le grill ?
Quand on était petits, on se disait : "Un jour quand on sera grands,
on aura un tiroir à viande chez nous."
- Pour de vrai. - C'est vrai.
- Pas vrai ? - Carrément.
Ça fait quoi de faire la tournée avec les Foo Fighters et Sonic Youth ?
J'ai grandi avec les Foo Fighters, depuis que j'ai...
Quand j'avais quatre ans...
- Écoute. - Ces gosses sont dingues.
Ces gosses sont mortels.
Sonic Youth, on se connaît depuis qu'on est bébés.
- C'est vrai. - Oui.
- Ils sont oufs. - Je lavais des chiens avec Thurston.
Mec, on a déjà lavé ce chien.
- T'en prends pas à moi. - On l'a lavé !
Yo, tu vas pas laver des chiens pour le restant de tes jours.
Partons en tournée. À nous, les concerts.
On était super contents et on était surpris.
Mais on était aussi...
On était surpris que Rick...
"Et on était surpris... que Rick soit russe ?"
C'est pour ça qu'on s'est tous entendus avec ces groupes.
On forme un seul et même clan. Vous voyez ?
Votre partie préférée du concert ?
La partie où on est apparus sur scène.
- T'en dis quoi ? - Quand ils étaient sur scène
pour "King of Rock" avec nous,
c'était sûrement la meilleure partie.
- Oui, le petit effet pyrotechnique. - C'est le meilleur...
- C'est notre clan. - Un clan uni.
Car vous savez...
- Mike a perdu la tête. - Merde.
C'est quoi, le problème de Mike ?
Il te faut des pompes avec ça.
Elles sont où ?
Je trouve ni les pompes ni le fute en daim.
Quand MTV trouve un clip visuellement saisissant
qui repousse les limites du clip, on appelle ça un clip novateur.
"Shadrach" l'est pour deux raisons.
Primo, l'animation est très bien faite,
et secundo parce qu'il a été réalisé et animé par un membre du groupe.
Les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris ont filmé
les Beastie Boys en concert.
Puis MCA a pris les images qu'il a peintes image par image
pour créer cette superbe animation.
C'est du bel ouvrage.
C'est le nouveau clip des Beastie Boys. C'est "Shadrach".
Une petite minute, Adam.
Une minute. Désolé, Adam.
- Adam... - Oui, David Cross ?
Désolé, mais c'est quoi, ce truc ?
Qu'y a-t-il, Ben Stiller ?
- Salut. - C'est qui ?
- La forme ? - Salut, Steve Buscemi.
Comment ça va ?
Désolé. Je marchais dans la rue, pour aller chercher mes billets à gratter
quand j'ai entendu...
Je viens de me réveiller, mais j'ai cru entendre...
Il me semble que vous avez parlé de Paul's Boutique.
leur nouvel album s'intitule Licensed to Kill,
il est devenu disque de platine en huit semaines.
Licensed to Kill, c'est ça ?
- Ill. - Ill !
C'est "ill", Joan.
Désolée, j'ai mes lentilles de contact débiles. Une seconde.
Leur album s'intitule Licensed to Ill.
Un nom stupide pour un album.
On sait tous que Paul's Boutique a été un énorme échec commercial.
- Un échec cuisant. - Un bide.
- Le pire. - Personne n'en voulait.
Ça a dû être vraiment humiliant.
Un échec gigantesque.
- Merci de nous le rappeler. - On est tous au courant.
Quand l'arbre est tombé dans la forêt, personne n'a entendu.
Ma question est : comment avez-vous continué...
Comment n'est pas la bonne question. Pourquoi avoir continué le groupe ?
- Mais... - Avec le recul, on sait tous
qu'il est considéré comme un des albums de rap les plus influents.
Pour moi, Adam, c'est un peu une version rap de Pet Sounds...
...grâce à son utilisation importante de samples et de layering...
De samples et de layering.
Hip.
Hop.
Et là, vous en parlez en mode : "Personne ne l'aimait."
J'ai l'impression que vous faites genre :
"Il n'était pas bien, donc c'est ce que je vais dire.
Mais je veux que vous ayez l'impression qu'il est bien."
C'est un truc où tu veux qu'on ait pitié,
mais tu t'apitoies sur toi-même.
J'ai pas envie d'insister.
Et c'est pas si grave.
- Mike, comment ça va ? - La forme ?
- Et ce soir... - La forme ?
Voici "Jimmy James" en avant-première mondiale.
Mortel.
Ça vient des Petites Canailles ?
"Tu t'appelles comment ? Jimmy James. Redemande-moi et je dirai pareil."
En fait, ça vient de Mes Trois Fils.
L'épisode où oncle Charlie fait peur aux enfants avec un hachoir.
Je pense que de toutes les tournées qu'on a faites,
la personne la plus chelou a sûrement été Mike.
Ce type est complètement barré.
Salut, c'est Mike.
- Donc... - Je fais partie des Beastie Boys.
Salut, mec.
"L'obscurité au partage de midi.
Des ombres sur une cuillère d'argenterie.
Des lames faites à la main, un ballon d'enfant."
Ne ratez pas les Beastie Boys, en tournée pendant l'été 92.
- Yes ! - Et après ?
- Carrément ! - Et la suite ?
Fêtards, Run DMC et les Beastie Boys débarquent dans votre ville.
Et ça va être en direct. Pas vrai, les mecs ?
- Bébé ! - C'est quoi, le problème ?
On a déjà lavé ce chien.
T'en prends pas à moi.
Sous-titres : David Kerlogot