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‎"NETFLIX 오리지널 다큐멘터리"
‎액션!
‎빨리요! 서두르세요!
‎어서요!
‎불길이 번지고 있어요, 어서요!
‎어서, 폰쵸!
‎유년 시절을 통해 ‎인생이 형성된다고 생각해요
‎전 아주 어렸을 때부터 ‎영화를 많이 접하며 자랐어요
‎하지만 영화는 외로움이라는 ‎감정과도 관련이 있어요
‎그래서 영화와 외로움은 ‎서로 밀접하게 연관되어 있죠
‎이 영화의 윤곽이 잡히는 데 ‎몇 년이 걸렸어요
‎여러모로 그랬죠
‎"알폰소 쿠아론 ‎감독"
‎솔직히 '로마'가 어디서부터 ‎시작됐는지 모르겠어요
‎언제 기억을 더듬어가며 ‎이 이야기를 구상했는지도요
‎애초부터 대본 없이 시작했고 ‎전 쓸 생각도 없었어요
‎제 추억에서 감각에 관한 부분만 ‎되살리고 싶을 뿐이었죠
‎제 기억에 대한 메모가 ‎수백 개는 있었어요
‎어떤 일화나 사건에 대한 ‎기억뿐만 아니라
‎세세한 것까지 다 적어 놨어요
‎저는 영화 제작을 위해 연구를 ‎많이 하는 편이에요
‎'칠드런 오브 맨'의 경우 ‎매우 심층적으로 연구했어요
‎여러 학자들의 저서를 읽고
‎21세기 트렌드를 예상한 ‎학계의 연구 결과를 공부했죠
‎'그래비티'에서는 주로
‎무중력 상태에서의 움직임에 ‎초점을 맞춰서 연구했어요
‎하지만 이 영화는 전적으로 ‎제 기억을 기반으로 했죠
‎"유제니오 카발레로 ‎미술감독"
‎미술팀의 유제니오와 ‎바버라랑 함께 일하할 때는
‎목록 같은 것에 구애받지 않았어요
‎오히려 추상적인 ‎관념에 중점을 뒀어요
‎모두들 본인의 추억을 기반으로
‎제가 요청한 사항들을 ‎재해석해서 만들었어요
‎덕분에 단순히 종잇조각에 ‎적힌 내용 이상의
‎더 다양하고 심도 깊은 대화를
‎자유롭게 열어 나갈 수 있었어요
‎제 의견은 그래요
‎저희가 원하는 타일이 있었는데 ‎어디에서도 찾을 수 없었어요
‎제 설명만 듣고 딱 맞는 타일을 ‎찾기 어려웠겠죠
‎갑자기 어떤 곳을 찾았는데 ‎촬영지로는 적합하지 않았지만
‎거기 못 쓰는 화장실에 ‎완벽한 타일이 있는 거예요
‎우연히 발견했는데 ‎그 타일을 본 순간
‎기억이 홍수처럼 몰려오면서
‎세세한 부분들까지 ‎머릿속에 떠오르더군요
‎어떤 순간을 계기로
‎새로운 문이 열리고, 또 열려서...
‎그렇게 영화가 만들어졌어요
‎제가 기억해 낼 수 있는 ‎세부적인 것들까지 최대한 꺼내서
‎이 영화에 담으려고 했어요
‎집을 재현하는 과정에서 ‎딱 맞는 가구도 필요했어요
‎저희 가족이 사용하던 가구들은 ‎콜리마, 티후아나에 흩어져 있고
‎일부는 베라크루스에도 있었어요
‎그래서 모두 가지러 가야 했죠
‎가족들에게 부탁해서 빌려 왔어요
‎저희 가족이 실제로 쓰던 가구의 ‎70~80%는 가져온 것 같아요
‎구할 수 없는 가구들은 ‎똑같이 복원했어요
‎유제니오가 맡아서 했죠
‎제 기억을 기반으로 ‎의상도 구상했는데
‎그 당시의 거리 사진과 ‎비교해서 확인까지 했어요
‎제가 기억하는 옷들이
‎정말 그 시대의 것인지 ‎확인하는 것도 중요했거든요
‎기억 속 깊이 들어가서 ‎대본도 없이
‎대강의 줄거리만을 기반으로 ‎작업을 진행하다 보니
‎이 영화에 담겨진 ‎현실적인 요소들은
‎결국 그런 느낌에서 도출된 거예요
‎똑같은 난장판을 ‎여기저기 만들어 놓을 거예요
‎하나 더 덧붙이자면 ‎냉장고도 뒤죽박죽으로
‎봉지, 음식 꾸러미 등으로 ‎냉장고를 꽉 채워 주세요
‎거기서 뭘 찾는 게 ‎불가능할 정도로요
‎- 알루미늄 호일이랑... ‎- 맞아요
‎- 플라스틱 용기 같은 것도요? ‎- 당시에 있었나요?
‎- 네 ‎- 그럼 많이 준비해 주세요
‎어떤 장면을 연출할 때는
‎시공간에 대한 생생한 느낌
‎제가 기억하는 냄새까지 ‎담아내고 싶었어요
‎- 자동 피아노 같은데 좋네요 ‎- 존재감이 크죠
‎맞아요, 정말 그래요
‎멋지군요
‎- 정중앙인가요? ‎- 여기 중심에 맞췄어요
‎전에 쓰던 대본들에는 ‎서술이 정말 많은데
‎저와 제 동생 카를로스는 그걸 ‎'서술의 배관 공사'라고 불러요
‎이야기의 구조를 짜서 ‎정보의 흐름을 구상하고
‎각 인물들 간의 드라마적인 ‎무게를 설정하는 작업이죠
‎하지만 이 영화는 달랐어요
‎담고자 하는 순간부터 먼저 정하고
‎그 순간을 중심으로 ‎이야기를 만들어 갔어요
‎그건 아름다운 일인 것 같아요
‎지금 실제로 일어나는 일에서 ‎이야기가 탄생하고
‎동시에 영화 작업이 진행되죠
‎다른 숏, 그 다음 숏은 ‎바로 이거예요
‎여기 페인트를 칠해야겠어요 ‎검은 구멍이 있네요
‎어쩌면 여기를 조금만 열고...
‎여기는 창문이 필요해요
‎기억을 끄집어내는 과정에서 ‎어느 순간 메모를 하기 시작했어요
‎클레오라는 인물은 ‎리보, 리보리아를 기반으로 했어요
‎저는 몇 주간 매일 리보에게 ‎끊임없이 질문을 해댔어요
‎리보의 기억 속으로 ‎깊이 파고들었죠
‎전 리보의 일상을 빠짐없이 ‎정확하게 기록했어요
‎일상적인 활동뿐만 아니라 ‎아주 세세한 사항까지요
‎깨어날 때 어떻게 침대에 앉는지도 ‎일일이 적어뒀어요
‎리보가 제일 먼저 뭐부터 했지? ‎가장 먼저 본 건 뭐지?
‎그 다음엔 어디로 가지? ‎무엇을 할 건가?
‎리보가 아침 식사를 준비할 때 ‎가장 먼저 뭘 만들었지?
‎리보는 정말 협조적이었고 ‎그걸 신기하게 생각했어요
‎영화 '이 투 마마'에서
‎테녹의 유모를 연기하는 인물이 ‎바로 리보예요
‎제가 리보를 캐스팅했죠
‎여보세요? 잠시만 기다리세요
‎네 전화야
‎유모의 이야기에 관심이 갔어요
‎리보와 전 대화를 많이 했거든요
‎오악사카의 테펠메메에서 보낸 ‎리보의 어린 시절에 대해서도요
‎테녹은 테펠메메에 ‎가 본 적이 없다고 생각했다
‎레오데가리아 빅토리아의 ‎고향 말이다
‎그의 유모 레오는 13살에 ‎멕시코시티로 이주했다
‎리보는 아주 어렵게 자랐어요
‎어렸을 때 리보가 추위와 ‎배고픔에 대해 설명해 줬는데
‎전 정말 큰 충격을 받았어요
‎중산층 가정에서 자란 저로서는
‎그런 것과는 먼 삶을 살았기 ‎때문에 실감하기 힘들었어요
‎캐스팅 작업을 시작하면서
‎"얄리차 아파리시오 ‎클레오 역 오디션 / 2016년 8월"
‎수천 명의 여성을 봤어요
‎배역에 딱 맞는 사람을 ‎찾을 수만 있다면
‎전문 연기자가 아니어도 ‎상관없다고 생각했죠
‎그런 면에서 제약이 있었어요
‎원래 인물과 꼭 닮은 사람을 ‎찾고 싶었거든요
‎실제 인물의 사진과 ‎제 기억 속의 모습을 바탕으로
‎각 인물의 본질을 구체화할 수 ‎있는 사람들을 찾고자 했어요
‎게다가 연기도 할 수 있어야 했죠
‎하얀 꽃병이 떨어졌어요, 사모님
‎정말?
‎청소하는데 떨어져서
‎깨지고 말았어요
‎자신을 있는 그대로 표현하게 ‎하고 싶었어요
‎누가 원주민 여성을 ‎연기하는 게 아니라
‎실제 원주민 여성과 ‎함께 영화를 찍으면서
‎제가 미처 생각지도 못한 것까지 ‎담아내고 싶었어요
‎가늠할 수 없는 타인의 본성 ‎그 신비함까지 말이에요
‎그 남자가 나한테 ‎편지를 주려고 하는데
‎그게 다른 수많은 편지들과 ‎뒤섞여 있었어
‎그러다가 그 사람 손에서 ‎모두 떨어지고 말았는데
‎모이세스의 비뚤비뚤한 ‎글씨가 눈에 띄는 거야
‎그래서 그 편지를 집어서 열었지
‎몇몇 후보들과 면접을 진행했는데
‎한 여성이 미스텍어를 ‎할 수 있다고 그랬어요
‎스페인어보다 더 유창하게 ‎할 수 있다고 하더군요
‎마침 미스텍어로 시도해 보고 싶은 ‎작은 장면이 하나 있었거든요
‎그 순간 바로 깨달았어요
‎이 나라에 존재하는 계층과 ‎인종 간의 격차를 표현할 때
‎어떤 인종 집단이 스페인어가 아닌 ‎원주민의 언어로 말하면
‎그 간극이 더 극명하게 ‎느껴진다는 걸요
‎맞아, 모이세스가 ‎직접 쓴 편지였어
‎'네 생각이 자꾸 나 ‎보고 싶어'라고 썼더라고
‎- 안됐다 ‎- 모이세스가? 웃기네!
‎둘이 대화할 때 쓰는 언어를
‎다른 가족들이 못 알아듣는 게 ‎마음에 들었어요
‎모국어로 말하는 동안에는 ‎그 둘만의 사적인 순간이 되죠
‎모든 여자들한테 ‎똑같은 연애편지를 썼더라고
‎말도 안 돼!
‎그 자식, 진짜로 모두에게 ‎똑같이 보냈다니까!
‎- 뭐? 믿을 수 없어! ‎- 정말이야!
‎이미 위로 올린 거예요 ‎이건 바꿔야겠네요
‎앉을 때 모두 올라가던데
‎하나, 둘, 셋
‎상징적인 요소도 있어요
‎영화 도입부는 바닥을 찍은 ‎숏으로 시작하는데
‎마지막 숏에는 하늘을 담았어요
‎그런데 바닥 숏을 보면 ‎하늘이 반사되어 있어요
‎여기 마른 바닥에서 ‎숏을 시작할 거예요
‎클레오가 호스랑 ‎물 양동이를 사용해서
‎마당을 씻어낼 거예요
‎- 양동이를 준비할까요? ‎- 네, 좋은 생각이에요
‎프레임 전체에 커튼이 고르게 ‎내려오는 느낌으로 찍읍시다
‎반사된 하늘은 점차 더 생생해져서
‎바닥보다도 더 실제 같은 ‎느낌이 나도록 했어요
‎현실을 상징하는 거죠
‎한편으로 이 영화는 멕시코에 대한 ‎제 기억의 일부이기도 해요
‎오늘날에도 존재하는 사물인 ‎비행기가 하늘 높이 날아가죠
‎그 소리는 멕시코시티의 삶과 ‎관련이 깊어요
‎머리 위로 날아가는 물체는 ‎이곳이 아닌 다른 장소를 의미해요
‎이 비행기는 ‎하늘에 속한 것이 아니라
‎그냥 금속 조각일 뿐이죠
‎지금 촬영은
‎비눗물과 어두운 물이 ‎프레임 안에 들어오게 한 다음
‎더 어두운 색의 다음 물결이 ‎밀려올 때까지 기다려야 해요
‎서로 다른 색조의 비눗물이 ‎합쳐질 때 정말 사랑스럽죠
‎말하자면 그런 거예요
‎그리고 그 후에 확 밀려들어요
‎배우들에게는 대본을 안 줬어요
‎클레오가 돌아오면...
‎무슨 일이 일어날지 ‎배우들은 몰랐어요
‎그 다음에 이렇게 할 거예요
‎자, 그렇게 합시다 ‎너희는 저기서 따로 설명해 줄게
‎각 배우들에게 ‎개별적으로 얘기했어요
‎본인이 알아야 할 ‎사항만 알려 줬죠
‎촬영 장소를 차단한 후에는요
‎그건 카메라를 배치해야 해서 ‎늘 필요한 작업인데
‎리허설을 최소화했어요 ‎좋은 순간을 아껴두고 싶어서요
‎기본적으로 촬영과 동시에 ‎리허설을 진행한 거죠
‎왜 이쪽에서 같은 걸 ‎자꾸 찍는 거예요?
‎영화를 보면 양쪽에서 찍은 ‎테이크가 여러 개 나올 때가 있지?
‎우린 지금 그걸 하는 거야 ‎저쪽은 이미 찍었으니까
‎이제 이쪽 테이크를 찍을 거야
‎똑같은 테이크는 하나도 없었어요 ‎매번 다르게 시도했어요
‎예를 들어, 한 애한테 ‎이번 테이크에서는
‎포크를 떨어뜨려 보라고 부탁했죠
‎그러고선 다른 애에게 ‎이렇게 말했어요
‎'넌 쟤가 덤벙대는 게 ‎지긋지긋 한 거야'
‎'쟤가 포크를 떨어뜨리면 ‎엄청 짜증을 내 보렴'
‎농담은 제가 하는 거니까 ‎저부터 시작할게요
‎저부터 시작하는 거예요
‎비연기자 출신보다 ‎전문 배우가 더 힘들었을 거예요
‎전문 연기자인 마리나도 ‎영향을 받았죠
‎촬영에 들어가자마자 ‎혼란의 도가니가 됐거든요
‎다들 자기 대사를 하고 있다가 ‎포크가 떨어지니까
‎모두 중단하고 ‎난데없이 다투기 시작했죠
‎하지만 그러다가 자연스럽게 ‎원래 대사를 이어 나갔어요
‎마리나 말로는 이렇게까지 ‎연기가 어렵긴 처음이었대요
‎훈련된 연기자로서의 경험을 ‎다 내려놓아야 했죠
‎반면 다른 사람들은... ‎자연스럽게 흐름에 맡겼어요
‎아역들이 각자의 ‎문화와 배경을 잊고
‎저희가 의도한 대로 말하고 ‎표현하게 만드는 게 어렵긴 했어요
‎제 주장을 내세워서 애들의 본성을 ‎억누르고 싶지는 않았어요
‎인위적으로는 만들 수 없는
‎그 신비함을 ‎아이들이 보여 주길 바랬죠
‎바로 각자의 개성에서 ‎나오는 신비함요
‎- 아빠는 내일 떠나는 거야 ‎- 내일이 영화에선 금요일인가요?
‎- 내일이... 뭐냐고? ‎- 금요일 맞나요?
‎그래 맞아 ‎어떻게 알았어?
‎'아빠는 금요일에 출발해'라고 ‎저희가 말했잖아요
‎잠깐, 내가 무슨 말을 하는 거지? ‎아빠는 내일 안 떠나
‎내일 떠나는 게 아니라 ‎금요일에 떠날 거야
‎그래, 오늘은 아빠가 ‎일찍 집에 온 날이지
‎클레오가 뭐라고 말한 것 같은데요
‎네, 클레오 말로는 아빠가 ‎내일 출발한다고 했어요
‎- 그 말은 아델라가 했지 ‎- 아, 맞아요
‎아델라가 클레오한테 ‎아빠가 내일 떠난다고 했어요
‎아델라가 그랬지 ‎등을 돌리고 말해서 다행이야
‎이미 그렇게 말한 거죠?
‎그래, 그런데 나중에 고치면 돼 ‎아델라 얼굴은 안 보이니까
‎정말 고마워
‎- 이제 모두 조용히 ‎- 액션
‎- 누가 개 좀 불러요! ‎- 아빠 일찍 오셨네!
‎컷!
‎극장은 메트로폴리탄이나 알라메다 ‎중에서 하나를 골라야 했는데
‎알라메다 극장이 리모델링되어서 ‎메트로폴리탄으로 낙점했죠
‎두 곳 모두 리보가 일요일마다 ‎가던 극장이에요
‎리보 말로는 ‎어떤 영화를 상영하든지 간에
‎늘 자기 동네에 있는 ‎극장에 갔다고 해요
‎그냥 거기가 좋았대요
‎나일론 줄을 사용합시다
‎단역 배우 부분도 쉽지 않았어요
‎'500명을 동원해야 해'라는 식의 ‎간단한 작업이 아니었어요
‎우선 단역 배우를 ‎많이 데려온 다음 그 중에서
‎차에 타고 있을 사람, 인도에 있을 ‎사람... 이런 식으로 정했죠
‎몇 명이 어디로 갈지도 ‎미리 정해야 했어요
‎그런 다음에 ‎인구 통계 분석을 했어요
‎남녀 비율에 대한 ‎단순 분석만이 아니라
‎특정 사회 계층에서 ‎몇 명이 나올지도 계산했죠
‎그리고 각 사회 계층 내의 ‎인종 분포까지 고려했어요
‎이 사람들은 원주민 ‎저 사람들은 메스티소인
‎멕시코 백인의 수까지 ‎분석해서 정했어요
‎아주 복잡한 과정이었지만 ‎일단 그렇게 결정하고 나서
‎단역 배우 후보들을 검토했어요 ‎아주 큰 종이를 활용해서
‎인구 분석에 따라 분류한 ‎다양한 얼굴을 펼쳐 놓았죠
‎사람을 직접 만나는 게 아니라 ‎사진을 일일이 보면서
‎단역 배우를 선정했어요
‎각 사진에 대해 의상도 지정했어요
‎머리 스타일이나 수염
‎어떤 장신구를 착용할 지도요
‎멀리 있어서 잘 보이지도 않을 ‎단역 배우까지 말이에요
‎어떻게 호객할 건가요?
‎아니, 그게 아니라
‎'여기 허비 장난감 있어요!'
‎'영화 '러브 버그'에 나오는 ‎자동차 장난감 사세요!'
‎- 어디 들어 봅시다 ‎- 맛있는 머랭요!
‎- 액션, 배경! ‎- 액션!
‎더 낮출 수 있을 것 같은데
‎다른 영화를 참조하지 않기로 ‎마음먹은 건
‎이번이 처음이에요
‎이 작품에서는 단 한 번이라도
‎다른 영화를 참조하지 ‎않으려고 정말 애썼어요
‎유제니오가 특히 마음에 들어 한 ‎프레임이 하나 있었는데
‎그것마저도 포기해야 했죠
‎- 유제니오? ‎- 여기요, 찾고 있었어요
‎- 이건 뭐예요? ‎- 프레임을 보세요, 더 낮게
‎오른쪽에 있는 통나무 두 개가 ‎물을 막고 있어요
‎어디 봅시다
‎무슨 말인지 알겠죠?
‎정말 아름다운 프레임인데 ‎제 스타일이 아니었어요
‎어디서 보고 한 것처럼 느껴져서 ‎사용하고 싶지 않더라고요
‎결국에는 그 숏을 재구성했어요
‎유제니오는 먼저 찍은 숏을 ‎더 선호했고
‎저도 그게 낫다고 생각했지만 ‎이게 더 진정성이 느껴졌어요
‎여기에 놔요
‎준비됐나요? ‎큰 돌멩이 가져오세요
‎여기 두세요, 옆에 기대서요
‎각 장면을 준비하는 작업은 ‎저에게 정말 중요했어요
‎제가 추구한 건... 완벽하거나 ‎이상적인 타이밍이 아니라
‎배우들을 통해 실제 삶의 ‎현실적인 타이밍을 담고 싶었어요
‎- 스웨터 가지러 갔어요 ‎- 네, 알겠어요
‎같은 날인데 ‎나중에 여기 온 거예요
‎이 소풍에서 ‎남자들은 총을 쏠 거고...
‎남자 어른들 말이에요
‎큰 애들은 여기서 축구를 할 거야
‎그리고 어린 아이들은... ‎너랑 로드리고 말이야
‎숲에서 뛰어올 거야 ‎그러니까 잘 들어
‎여기 서 계세요
‎당신은 여기서 저쪽으로 ‎걸어갈 거예요
‎- 고마워요 ‎- 네
‎저 사람들은 ‎저쪽 그룹과 함께 가야 해요
‎너희 둘은 나를 따라와라
‎여성분들은 여기 앉으세요 ‎안녕!
‎- 안녕하세요 ‎- 구두 신고 걸을 수 있겠어?
‎- 네 ‎- 좋아
‎각자 알아서 놀고 있고 ‎어른들은 이미 취한 상태야
‎내 말은...
‎여기 젊은 숙녀들 앞에서 ‎진실을 숨긴들 무슨 소용이겠어
‎그러니까 우리가 찾아야 할 건...
‎걷기 편하게 ‎여기를 좀 정리해 놓을게
‎자연스럽게 움직이면 돼
‎어떤 해석을 담고 이에 따라 ‎롱 테이크를 찍지는 않아요
‎그걸 반복해서
‎완전히 똑같은 방식으로 ‎여러 테이크를 찍지도 않고요
‎장면의 연속성을 유지하려고 ‎애쓰거나 예비 숏을 찍지도 않아요
‎그렇게 하면 첫 번째 해석에 ‎갇히게 되거든요
‎이 작품에서는 계속 변화를 줬어요 ‎끊임없이 새로운 걸 시도했죠
‎잠깐, 좋은 생각이 났는데 ‎이번에는 가로질러서 걸어 봅시다
‎총을 쏘려고 일어날 때 ‎의자 저쪽 편에서 일어서서
‎저기까지 쭉 걸어가세요
‎거기서 클레오한테 애들 좀 ‎지켜보라고 외치는 거예요
‎그 시절에 안 쓰던 표현을 ‎방금 사용했어요
‎- '조심해, 페페' ‎- '조심해'가 맞아요
‎준비됐죠? 다시 해 봅시다
‎- 그래서요? 여자는 총 안 쏘나요? ‎- 아뇨, 그게 아니라
‎정말 멋진 테이크가 종종 나왔어요
‎거의 완벽해요! 조금만 천천히요 ‎하지만 이번에도 정말 멋졌어요
‎그런데도 6분짜리 테이크를 ‎62번은 더 찍었어요
‎카를로스, 빨리 걸으세요 ‎더 빨리 도착해야 해요
‎다른 사람들 모두 잘 하셨어요
‎에두아르도, 가만히 ‎서 있지 마세요
‎- 죄송해요 ‎- 저쪽으로 걸으세요
‎아니아, 롤라에게 더 빨리 가세요
‎알레한드로는 더 천천히 걸어가요 ‎그냥 여기서 기다리지 말고요
‎네, 죄송해요!
‎다시 합시다
‎저희가 정말 담고 싶었던 건 ‎진실의 순간이에요
‎비스콘티 감독은 ‎'루드비히 신들의 황혼'에서
‎당시의 조리법으로 준비한 ‎케이크가 나오게 했어요
‎가짜 장식용 케이크를 ‎사용할 수도 있었지만
‎비스콘티는 원래의 ‎조리법을 고집했죠
‎관객은 알아챌 수도 없는 ‎아주 작은 부분일 뿐인데도요
‎전에는 그런 게 ‎지나치다고 생각했어요
‎고집불통 같았어요
‎그런데 그런 미세한 부분까지 ‎제대로 담으면
‎자유로워질 수 있다는 걸 ‎이해하게 되었어요
‎그런 요소들을 제거하면서
‎보이지 않는 무언가를 ‎포착하려고 노력하는 거죠
‎뭐라고 딱 집어 말할 수 없는 ‎무언가를요
‎그러다 어느 순간 현실을 제대로 ‎담아낼 수 있었어요
‎전 제가 자란 동네에서 ‎촬영한다는 입장을 고수했어요
‎바로 그 거리를 유제니오가 ‎당시의 모습 그대로 재현했는데
‎도시와 함께 그 지역도 ‎그동안 많이 변했거든요
‎왜 거기냐고요?
‎모든 것의 본질이 ‎바로 그곳에 있기 때문이에요
‎시간은 지나갔지만 ‎그 공간은 그대로잖아요
‎시간을 되돌릴 수는 없어요
‎공간에 대한 느낌은 ‎시간보다 더 오래 지속돼요
‎시간은 찰나에 사라지죠
‎제가 좀 고집스러웠을 수도 있어요
‎다른 거리에서 촬영할 수 있었겠죠 ‎게다가 누가 그 차이를 알겠어요?
‎하지만 그 안의 어떤 본질이 ‎더 중요했어요
‎제가 무너지는 걸 ‎제작팀은 다 봤을 거에요
‎이 영화는 제 자신에게
‎심각한 내적 위기를 ‎불러일으켰어요
‎제 내면에 있는 줄도 몰랐던 ‎감정들이 흘러나왔어요
‎어떤 장면을 찍고 있는데
‎기분이 더럽더라고요
‎너무 기분이 언짢아서 ‎혼자 산책을 다녀왔어요
‎혼자 걸으면서 스스로에게 물었죠 ‎'왜 이렇게 화를 내는 거지?'
‎'어린 시절의 거리를 ‎재현할 수 있는 기회가 주어져서'
‎'완벽하게 해냈잖아'
‎'길가에 주차된 차까지 ‎당시와 똑같이 준비했고'
‎'옛날 이웃들과 꼭 닮은 ‎단역 배우들까지 동원했잖아'
‎'신나게 놀 수 있는 놀이터가 ‎바로 눈앞에 있어'
‎'정말 멋진 기회잖아'
‎제가 기획한 대로 촬영도 ‎착착 진행되고 있었고
‎저 자신 말고는 아무도 ‎스트레스를 주지 않았죠
‎마음을 가라앉혀야 했어요 ‎그래서 속으로 되뇌었죠
‎'우리 제작팀은 정말 훌륭해 ‎아무도 일을 망치지 않고 있잖아'
‎'넌 화날 이유가 하나도 없어'
‎그래서 자리에 돌아가서 ‎촬영을 재개했는데
‎그다지 마음에 들지 않더군요
‎전 배우에게 말했어요 ‎'당신 지금 숨이 막힐 거 같아요'
‎'이런 기분이 든 적 있나요?' ‎그는 그렇다고 대답했죠
‎'감정적으로 숨이 막히는 ‎그런 기분 말이에요'
‎그 배우는 본인의 ‎개인적인 얘기를 들려줬어요
‎그래서 전 그걸 떠올리며 ‎연기해 보라고 했죠
‎전 이렇게 말해 줬어요
‎'차에 타면 숨 막히는 기분이 ‎점차 사그라들 거예요'
‎'차를 타고 떠나면서 ‎편하게 숨을 쉴 수 있는 거죠'
‎'몇 년 만에 처음으로요'
‎결국 훌륭한 장면이 완성됐는데
‎그게 아버지가 우리 가족을 ‎버리고 떠난 바로 그 순간이란 걸
‎그제서야 깨달았어요
‎처음으로 저는 그 순간을 ‎외부의 시각에서 판단하지 않고
‎아버지가 남자로서 느꼈을 감정을 ‎이해하려고 애썼던 거예요
‎아버지가 한 행동과 방식을 ‎도덕적으로 합리화하는 게 아니라
‎그냥 아버지의 기분을 ‎이해할 수 있었어요
‎전에는 단 한 번도 ‎해 보지 않은 일이었는데
‎55살이 되어 하게 된 거예요
‎그 장면을 그런 관점으로 ‎본 적은 없었어요
‎감독으로서 영화를 제작할 때
‎인물에 대한 가치 판단을 ‎내리면 안 돼요
‎등장 인물들의 동기와 관계를 ‎이해하려고 노력할 뿐이에요
‎저는 제가 이미 판단한 인물에게 ‎연출 지시를 내렸던 거예요
‎제 불편한 기분의 원인은
‎그 촬영장에 있지 않았어요
‎제가 재현하려는 그 사건의 ‎역학 관계에 기인한 감정이었죠
‎어느 순간 그 모든 게 ‎비현실적으로 느껴지더군요
‎어린 시절에 살던 집에서 ‎우리 가족을 꼭 닮은 사람들이
‎옛날과 똑같은 옷을 입고 ‎똑같이 행동하는 게 말이에요
‎개인적으로 좀 ‎이상하게 느껴졌어요
‎이번에는 진짜 실내군요
‎그 차이가 확 느껴지네요
‎좋아요, 이제야 진짜 비 같네
‎- 컷! ‎- 물 그만 뿌리세요
‎영화를 제작하기 시작하면서 ‎스케일이 점점 커졌어요
‎그렇게 확장되는 과정에서 ‎제 생각에는
‎거의 3배 규모로 커졌죠
‎규모, 목표... ‎모든 면에서 커졌어요
‎제 머릿속에서는 ‎작은 이야기였어요
‎게다가 추억 속의 장소들을 ‎찾는 건 쉬울 거라 확신했는데
‎막상 시작하니 ‎물류 작업만으로도 엄청났죠
‎게다가 어떤 촬영지는 ‎추가로 작업을 해야 했고요
‎도시에서 한 여성이 걸어가는 ‎장면 하나를 찍기 위해서
‎그 시대에 맞게 모든 차량과 ‎행인들까지 탈바꿈해야 했죠
‎모든 걸 재창조했어요
‎바하칼리포르니아와 인수르헨테스 ‎교차로 전체를 새로 만들었어요
‎"인수르헨테스 거리 ‎횡단보도"
‎그렇게 재현한 촬영장에서 ‎길을 건너는 장면을 찍었어요
‎인수르헨테스 거리는 너무 변해서 ‎거기서는 찍을 수 없었어요
‎그러다 보니 완벽한 재현에 ‎더 공들이게 되었어요
‎당시와 똑같은 웨딩숍
‎똑같은 옷 가게, 음식점
‎그 시대와 똑같은 거리를 만들어서 ‎촬영 장소에 대한 걱정을 덜었죠
‎그러고 나서야 시간의 흐름을 ‎영화 속 순간에 맡길 수 있었어요
‎전체 이야기와 배경을 아는 사람은 ‎저밖에 없었어요
‎제 기억을 저 말고 누가 알겠어요
‎이쪽으로 더 늘려야 해요
‎저는 제 영화의 촬영 기법에 ‎늘 관여해 왔어요
‎석양이 지기 직전처럼 ‎아주 부드러운 빛이었어요
‎그런 부분까지 직접 챙기려면
‎더 많은 시간을 할애할 ‎수밖에 없었어요
‎카메라 옆에 앉아서 ‎숏을 다 보고 있자니
‎기억들이 새록새록 떠오르고
‎세세한 부분까지 생각이 나서
‎즉석에서 촬영하려는 장면에 ‎추가하기도 했어요
‎촬영팀과 정말 ‎긴밀하게 작업해야 했어요
‎조명을 더 약하게 합시다
‎저는 카메라를 어디에 둬야 할지
‎어떤 조명과 분위기 연출이 ‎필요한지도 알고 있었어요
‎전 영화에서 항상 ‎롱 테이크를 사용하는데
‎이번에는 의식적으로 더 철저하게 ‎롱 테이크 작업을 했어요
‎서둘러요, ND 필터가 없어서 ‎실수가 없어야 해요
‎- 레디! ‎- 어서요
‎와이드 앵글로 ‎롱 테이크를 찍을 때는
‎인물에도
‎배경에도 우선순위를 두지 않아요
‎맥락과 인물 모두 똑같이 중요해요
‎사실 맥락이 더 ‎중요할 수도 있겠네요
‎인물은 맥락의 흐름을 ‎따라갈 뿐이거든요
‎'이 투 마마'를 찍은 이후로
‎객체와 맥락 사이의 관계에 ‎관심을 갖게 되었어요
‎클로즈업을 사용하면 ‎객체를 강조할 수 있죠
‎배우들, 인물들 말이에요
‎전 클로즈업을 좋아해요
‎그렇다고 이야기를 ‎쉽게 전개하려고
‎클로즈업을 사용하는 건 아니에요
‎TV와 가장 상업적인 영화의 ‎언어에서는
‎인물이 말할 때마다 클로즈업하죠
‎그러다가 누가 대답을 하면 ‎다른 인물 클로즈업으로 넘어가요
‎이런 방식의 영화는 ‎눈을 감고도 볼 수 있어요
‎이런 영화에는 언어가 없어요
‎전 이 영화를 제작하기로 ‎마음먹은 그 순간부터
‎이건 흑백으로 찍어야 ‎한다는 걸 알았어요
‎그냥 당연하게 느껴졌어요
‎이 영화가 총천연색으로 ‎된 건 상상이 되지 않았죠
‎그렇게 만들 수는 없었어요
‎그건 이 영화의 의미를 전달하기 ‎위한 중요한 결정이었어요
‎하지만 이 영화의 전체적인 언어는 ‎달라야 했어요
‎처음에는 정사각형 포맷으로 ‎영상을 찍을 생각을 하면서
‎루베스키랑 상의해 봤는데
‎그것보다는 다른 포맷을 ‎고민해 보라고 조언하더군요
‎더 넓은 포맷을 제안했는데
‎촬영 테스트를 하기 전까지 ‎전 회의적이었죠
‎1970년을 배경으로 한 ‎흑백 사진 같지만
‎그 당시에 이런 화질의 ‎영상은 없었어요
‎포맷의 차이가 아니라 ‎디지털 포맷의
‎티 없이 깨끗한 영상 덕분이었죠
‎전 디지털 포맷을 지양하지 않고
‎충분히 활용했어요
‎65mm, 흑백, 4K 영화로 ‎만들기로 결정한 거죠
‎완전무결하게 티끌 하나 없는 ‎깨끗한 영상으로요
‎완전히 다른 언어죠
‎전 향수를 불러일으키는 ‎흑백 영화를 추구한 게 아니에요
‎50년대나 60년대 영화처럼 ‎보이게 하고 싶지도 않았고요
‎2018년에 찍은 영화처럼 ‎보이게 하되
‎흑백으로 표현한 거예요
‎포맷을 일단 정하고 나니 ‎나머지도 다 바꿔야 했어요
‎그래서 포맷을 넘나들 수 있는 ‎요소들을 사용하기로 했죠
‎팬 기법을 많이 활용했는데
‎영상 포맷을 유기적으로 ‎살리기 위한 선택이었어요
‎그렇지만 영화의 시점은 ‎객관성을 유지해야 했어요
‎멀리서 트래킹 숏을 사용하면
‎객관적인 시점을 가장 ‎효과적으로 구현할 수 있죠
‎일부 움직임 요소들은 ‎사용할 수 없었어요
‎예를 들어, 이동 촬영대는 ‎지나치게 주관적인 느낌을 줬죠
‎전 일정한 거리를 유지하고 ‎객관성을 살리면서
‎여러 순간들이 더해져
‎감정이 전달되게 하고 싶었어요
‎이건 부수적으로 감정 이입을 ‎유도하는 효과도 있죠
‎저희는 주관적인 시각으로 ‎특정 인물을 따라가지 않았어요
‎클레오도 중심 인물은 아니에요
‎이 드넓은 세계에 존재하는 ‎인물 중 하나일 뿐이죠
‎이 영화는 이 세상에 대한 ‎이야기고
‎인물은 그 세상을 가로지르는 ‎존재일 뿐이에요
‎이 영화는 분명 개인적인 ‎내면의 상처도 조명하지만
‎사회적인 상처도 다루고 있어요
‎근대 멕시코 사회에는 ‎2개의 큰 상처가 있는데
‎하나가 1968년 10월 2일이에요
‎물론 민주주의를 요구하는 ‎사회적 움직임이
‎이때 처음 시작된 건 아니였어요
‎그전부터 수년간 여러 노조가 ‎고군분투해 왔죠
‎하지만 중산층이
‎이러한 투쟁에 공감한 건 ‎처음이었어요
‎모두 알다시피 당시의 ‎투쟁은 진압되었죠
‎1968년에 대해 어렴풋이 기억은 ‎하지만 당시 전 너무 어렸어요
‎어머니가 저를 침묵의 행진에 ‎데리고 간 게 기억납니다
‎특정 이미지, 발자국 소리들은 ‎기억이 나요
‎두 번째 사건은 ‎1971년 6월 10일이에요
‎'알코나소'라고도 하죠
‎신문에서 사진을 봤던 ‎기억이 생생해요
‎저에게 지대한 영향을 준 사건이죠
‎제가 처음으로 사회의식을 ‎갖게 된 사건이기도 해요
‎"민주주의에 대한 열망을 ‎왜 억압하나요"
‎1971년 6월 10일 ‎최초로 민주주의를 되찾으려는
‎움직임이 있었고 탄압을 받았어요
‎"공개 토론"
‎학생들의 시위가 있었는데 ‎언론에서는 악의적으로 보도했죠
‎"멕시코 국민의 권리를 위해 ‎우리는 투쟁합니다"
‎- 누에보레온 대학교 ‎- 네!
‎컷! 수고했어요
‎제가 초등학생일 때 ‎알게 된 사건이죠
‎저도 학생이었고, 저까지 ‎위험에 처했다고 생각했어요
‎어린 아이의 상상이죠
‎마지막 구호를 외칠 거예요 ‎'멕시코! 자유!'
‎서너 번 반복하면 돼요
‎그 순간 폭력이 시작됩니다
‎그 사건은 제가 살고 있던 중산층 ‎가정의 안락함을 산산조각 냈죠
‎공포와 절규의 소리를 제대로 ‎재현하는 게 정말 중요해요
‎모두 이해하시죠?
‎6월10일 장면은 개인적으로
‎멕시코-타쿠바 거리에서 ‎찍는 게 중요했어요
‎단순히 같은 거리, ‎같은 빌딩이 아니라...
‎"아르페르 연구소"
‎그 가구점에서 찍어야 했어요
‎일부 사진을 보면 거리의 대혼란과
‎배경에 그 가게가 함께 나와요
‎겁에 질린 시민들이 ‎모든 것을 목격한 곳이죠
‎"로드리게즈 가구점"
‎저는 어린애였지만 ‎가구점에서 바라보는
‎시민들의 모습이 흥미로웠어요
‎거리에서 일어나는 사건들을 ‎위에서 지켜보는 사람들 말이에요
‎"최고의 가구"
‎다소 한적한 분위기를 ‎만들고 싶어요
‎사람들이 쓰러지고 ‎누군가 그들을 때리는
‎결정적 순간들이 ‎눈에 들어올 수 있도록요
‎알코네스는 ‎엘리트 계층이 아니에요
‎원래는 시 위생국에서 ‎고용한 사람들이었죠
‎어찌 보면 많은 알코네스도 ‎이용을 당한 거예요
‎"루이스 에체베리아 ‎위대한 멕시코를 위하여"
‎시스템에 의해 억압의 도구로 ‎이용된 거죠
‎이 영화는 제 개인적인 ‎기억의 단편들에 대한
‎단순한 모자이크가 아니에요
‎제가 자랐던 멕시코의 ‎시대적 맥락과 함께
‎멕시코에 존재하는 얽히고설킨
‎불편한 관계 그리고
‎전 세계에 존재하는 계층과 인종 ‎사이의 관계까지 담고자 했어요
‎액션!
‎- 모두들 테이크 준비됐죠? ‎- 계속 뛰라고 말해 주세요
‎액션!
‎뒤로, 더 뒤로...
‎여기 있는 사람들은 ‎뒤로 보내세요
‎민주주의를 요구하는 ‎시민들은 좌절했어요
‎그 결과 '더러운 전쟁'이 일어났죠
‎국가와 여러 단체 사이의 전쟁으로
‎멕시코 전역에서 ‎20여 년은 지속됐어요
‎사실 멕시코의 최근 선거들은
‎결국 이런 역사적 사건을 통해 ‎가능해진 거예요
‎일어나, 이 개새끼야!
‎컷!
‎멕시코는 그 어느 때보다도 ‎생동감이 넘치고 있어요
‎특히 젊은 세대들요
‎제 세대의 멕시코 사람들은 ‎굉장히 폐쇄적이었어요
‎"모두 함께 합시다"
‎그 당시에는 멕시코 밖의 ‎세상이 존재하지 않았어요
‎"민주주의에 대한 열망을 ‎왜 억압하나요"
‎심지어 멕시코의 다른 부분도 ‎존재하지 않았죠
‎정보가 통제된 멕시코는 ‎숨 막히는 곳이었어요
‎"중앙 위원회"
‎"교사들의 투쟁을 지지합시다"
‎요즈음 신세대들에게는 ‎창의적인 에너지가 넘쳐흘러요
‎더 많은 정보를 접하면서
‎불의에 대항해 목소리를 높이죠
‎하지만 멕시코의 사회 운동은 ‎더욱 활발하게 이뤄지고 있어요
‎의료 센터 장면은 ‎현장에서 촬영했어요
‎운이 좋게도 ‎장소 섭외팀과 미술팀이
‎지금까지 유일하게 남아 있는 ‎건물을 발견했죠
‎창고로 사용하던 곳인데
‎곧 철거될 예정이었어요
‎여기서는 천천히 움직여야 해요
‎마지막 숏 말이에요
‎여기서 어쩌면 유리 캐비닛도 ‎찍을 수 있겠네요
‎게다가 원래 있던 가구와 ‎소품을 쓰고 싶었어요
‎그래서 유제니오가 건물의 ‎모든 층을 돌면서 전부 가져와
‎저희가 촬영하는 ‎한 층에 모두 모았어요
‎개수대, 사무용 의자 등 ‎쓸만한 물건들은 다 활용했어요
‎얄리차는 자기 딸을 ‎사산하게 될 줄 몰랐어요
‎태아가사 상태의 환자입니다
‎적극 치료 시작합니다 ‎청진기 주세요
‎- 심장 박동이 안 느껴져요 ‎- 맥박도 없네요, 심정지 상태예요
‎심폐소생술 시작하세요
‎의사, 간호사들과 함께 ‎리허설을 했어요
‎의료진 역할을 맡은 사람들은 모두
‎실제 의사와 간호사예요 ‎원래 직업이죠
‎소아과, 산부인과 의료진 ‎모두 자기 직업을 연기했어요
‎간호사들도 모두 각자의 ‎전문 분야에 맞는 역할을 맡았죠
‎그래서 정확성을 보장하기 위해 ‎리허설을 했어요
‎좋아요, 마지막으로 맞춰 봅시다
‎진행 상황을 보고 이게 ‎더 효율적인지 확인해 봅시다
‎아기를 제자리에 준비해 주세요
‎조금 더 뒤로요 ‎더 뒤로요... 좋아요
‎- 이 정도 거리가 맞나요? ‎- 네, 그렇게 하면 돼요
‎- 제가 좀 더 가까이 가야 해요 ‎- 더 좋네요
‎그 후에 산모에게 얘기해 줍니다
‎딸을 보고 싶은지 제가 물어보고 ‎아기를 넘겨주면 돼요
‎리허설 한 번만 더 합시다 ‎잘 부탁해요
‎전 산부인과 의사가 아니에요
‎그래서 전문가들에게 맡기고 ‎필요한 건 다 지원했어요
‎장면을 준비하면서 전문 의료진과 ‎무엇이 필요한지 상의했어요
‎하지만 무엇보다도 저는 ‎그들의 반응을 확인하고
‎이러한 위급 상황에서 ‎어떻게 대처하는지 보고 싶었어요
‎액션!
‎셋에서 옮겨요 ‎하나, 둘, 셋!
‎- 탯줄 잘랐습니다 ‎- 선생님, 심정지입니다
‎알겠습니다
‎계속 숨 쉬세요, 클레오
‎- 어디 불편하세요? ‎- 아니요
‎여전히 반응이 없습니다
‎제 생각인데 아기를 ‎포대기로 감싸기 시작할 때
‎선생님은 산모한테 걸어가고
‎'안타깝지만 사산아입니다'라고 ‎말하면 어떨까요?
‎'최선을 다 했지만... ‎아기를 보실래요?'
‎그러고선 아기를 데리고 오면 ‎시간을 줄일 수 있어요
‎아기를 여기로 데리고 와야 해요
‎이런 경우에는 보통 ‎어떻게 하나요?
‎- 산모 곁에 서 있어요 ‎- 그렇군요
‎질문이 하나 있는데...
‎산모에게 다가가 ‎사산아라고 알려줄 때
‎- 마스크를 벗나요? ‎- 의사는 마스크를 벗어요
‎의사는 그렇게 한다는 거죠? ‎그러니까 선생님은 걸어오면서
‎마스크를 벗고 ‎산모에게 말씀하세요
‎'정말 죄송합니다만 ‎아기가 사산되었습니다'
‎'최선을 다했지만 ‎아기에게 반응이 없었어요'
‎그 후에 아기를 데려오는 거죠
‎이렇게 선생님에게 건네면 ‎선생님이 산모한테 건네요
‎알겠습니다, 그럼 진행 방식은 ‎모두 정리됐네요
‎각자 무엇을 할지 잘 파악하셨죠
‎필요한 걸 모두 갖췄는지 확인하고
‎기술적인 촬영 준비를 ‎모두 끝낸 후에
‎얄리차를 촬영장으로 ‎데리고 왔어요
‎누워서 자리를 잡아 주세요
‎이게 도움이 된 것 같아요, 갈로
‎자르지 않게 조심하세요
‎- 여기요? ‎- 조금 더 위로 부탁해요
‎얄리차는 들것에
‎진짜 아기가 있을 거라고 ‎생각했어요
‎그렇게 생각하면서 연기했죠
‎액션!
‎- 모두 준비됐습니다 ‎- 좋아요, 하나, 둘, 셋
‎소아과 수술실에 왔습니다!
‎허리를 아래로 움직여 주세요
‎그래서 그 장면에 담긴
‎얄리차의 비통함은 ‎실제 감정이에요
‎침착하게 잘 하고 있어요
‎- 탯줄을 잘라 주세요 ‎- 클램프
‎- 탯줄 자르세요 ‎- 잘랐습니다
‎- 맥박이 없어요 ‎- 소생술 시작합니다
‎산부인과 의사를 연기하는 ‎리즈베트와 얘기를 나눴는데
‎이렇게 말하더군요 ‎'정말 이상한 느낌이에요'
‎'촬영이 시작되니까 ‎영화라는 걸 잊고 말았어요'
‎'우리 뇌 안에 자리 잡은 ‎직업 메모리가 너무 강해서'
‎'거의 자동으로 ‎행동이 나오는 것 같아요'
‎'하지만 산모에게 아기 소식을 ‎전하는 순간'
‎'모두들 울기 시작했어요'
‎'너무나도 강렬한 순간이라 ‎자연히 공감할 수밖에 없었어요'
‎하나, 둘, 셋
‎- 맥박 확인 중 ‎- 봉합해 주세요
‎아직 반응이 없어요
‎소생술 중단합니다
‎선생님, 환자 이름이 뭐죠?
‎클레오예요, 선생님
‎클레오, 정말 안타깝습니다
‎아기가 죽은 채로 태어났어요
‎최선을 다했지만 ‎아무런 반응이 없습니다
‎그래도 아기를 안아 보실래요?
‎아기를 데려왔어요 ‎여자 아기예요
‎아기와 작별 인사를 하세요
‎이제 데려가야 해요 ‎마지막 인사를 해 주세요
‎죄송하지만, 이제 데려가야 합니다
‎괜찮아요, 제가 안을게요
‎- 아기를 잘 부탁해요 ‎- 네, 선생님
‎- 선생님, 여기 서류입니다 ‎- 고마워요
‎새 장갑 좀 주실래요?
‎정말 마음이 아프네요, 클레오
‎약간 피가 날 거예요
‎클레오, 크게 숨을 쉬세요 ‎진정해요
‎몰랐어요...
‎대단한 장면이에요! ‎모두들 대단했어요!
‎정말 감동했어요
‎너무 감동적이에요
‎- 괜찮아요? ‎- 네
‎진짜 아기를 데려올 거라고 ‎생각했는데
‎정말 예상도 못 했을 거예요
‎자연스러운 감정을 억누르지 않기 ‎위해서 미리 알려주지 않았어요
‎정말 고마워요 ‎이제 준비합시다, 자
‎솔직히 제대로 잘 찍고 싶은데...
‎- 해가 더 낮아질 때요? ‎- 네, 그게 더 좋겠어요!
‎- 네, 오후 2시가 좋겠어요! ‎- 감정을 너무 소모하지는 마
‎어제는 생기가 넘쳐서 ‎모두들 멋지게 연기해 줬어요
‎- 리허설이 필요해요 ‎- 어떻게 생각해요?
‎좋아요
‎오후 2시에 촬영해도 될까요?
‎수영복을 입은 채로 ‎리허설을 해도 괜찮겠어?
‎상관 없어요
‎전 다른 유형의 영화에서도 ‎큰 기쁨을 느껴요
‎'로마' 같은 유형만이 ‎아니에요
‎더 전통적인 서사적 영화도 ‎정말 좋아합니다
‎그런 영화에 필요한 ‎작업들도 좋아하고요
‎'로마'의 일부 요소는 할리우드와 ‎잘 맞을지도 몰라요
‎'할리우드 영화'라는 개념을 ‎개인적으로 좋아하지는 않지만요
‎영화는 영화일 뿐이에요
‎좋은 영화, 나쁜 영화 ‎전통적인 고전 영화도 있는데
‎할리우드 영화는 모든 걸 갖췄죠
‎어떤 형식의 영화든 간에 ‎모두 재미있어요
‎제자리에서 준비하세요!
‎더 가까이
‎영화의 서사적인 부분으로는 ‎언제든지 돌아갈 수 있어요
‎이런 유형의 영화는 ‎위험 부담이 더 크다는 점에서
‎수준이 더 높다고 볼 수 있죠
‎보통 영화에는 있는 ‎안전망이 없으니까요
‎영화에서 서사를 최소화하면 ‎그 외의 것만 남는데
‎그게 제가 영화에서 관심을 갖는 ‎요소예요, 즉 신비함이죠
‎영화에서 그런 신비함을 ‎발견할 때면
‎어떻게 구현한 것인지 ‎기술적인 부분은 알겠는데
‎어떻게 존재하게 되었는지 ‎도무지 이해하기 어려워요
‎'로마'에서 정말 중요한 건 ‎그 이면에서 이뤄진 프로세스예요
‎한편으로는 큰 위험을 ‎감수해야 하지만
‎이를 통해 받는 보상은 ‎무엇과도 비교할 수 없어요
‎미리 계획한다고 ‎얻을 수 있는 게 아니죠
‎모든 부분이 ‎장면 속에서뿐만 아니라
‎단 한 번의 테이크에서도 ‎조화를 이루었어요
‎'로마'는 제 첫 번째 ‎영화라고도 할 수 있을 거예요
‎제가 추구하는 영화를
‎진정으로 담아낸 ‎최초의 작품이거든요
‎'백라이트'라는 게 있어
‎그게 뭔지 아니? ‎뒤에서 비추는 조명이야
‎영화와 사진에서 ‎정말 중요한 개념이야
‎직접 확인해 봐 ‎저 사람을 봐 봐
‎가만히 있어 볼래요?
‎어떤지 보이니?
‎저 사람 얼굴을 보렴
‎저 사람을 태양을 향해 서게 하면 ‎아마 이렇게 할 거야
‎보이지? 그런데 이 위치에서는 ‎편안하고 안정되어 보이지
‎저 사람 주위에 작은 ‎빛이 동그랗게 보일 거야
‎정말 아름답지? ‎이쪽에서 저 사람을 다시 봐 봐
‎어떻게 보든 잘생긴 사람이지만 ‎여기서는 더 아름답지
‎이렇게 돌아봐
‎보이지? 모두 평면적으로 보여
‎빛의 동그라미 ‎정말 멋지지
‎- 더 입체적으로 보이는 거죠? ‎- 맞아!
‎정확한 표현이야 ‎백라이트는 입체감을 주지
‎이렇게 돌아서 보면 ‎모든 게 평면적이야
‎저긴 배경도 보이고 저 사람의 ‎존재가 더 입체적으로 느껴질 거야
‎- 이해가 되니? ‎- 네
‎그게 실내를 촬영을 할 때 ‎사용하는 기법이야
‎실내에서도 늘 백라이트를 ‎활용하는 게 좋아
‎- 입체감을 위해서요 ‎- 그래, 더 입체적이지
‎그리고 측면에서 ‎조명을 더 추가할 수도 있어
‎자, 얼굴을 잘 보렴
‎이제 이쪽에서 빛을 추가하는 거야
‎이런 게 시각적 ‎사진 촬영 기술이란다
‎연출의 경우에는
‎배우들에게 지시하는 ‎방법을 알아야 해
‎이야기를 어떻게 풀어 나갈지
‎어떤 숏을 사용할지 ‎감독해야 하지