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MUSIK ERGRÜNDET DEN HIMMEL ... BAUDELAIRE
I've Got A Secret, präsentiert von Winston.
Amerikas meistverkaufte, geschmackvollste Filterzigarette.
Winston schmeckt, wie eine Zigarette schmecken muss.
Ja, Winston Filterzigaretten
präsentiert Ihnen Amerikas Quizsendung Nummer 1, I've Got A Secret.
Aus Gründen, die sich Ihnen erschließen werden,
werden wir den Herren links von mir Mr. X nennen.
Ich muss Ihnen allerdings sagen, dass er aus Wales kommt.
Er ist Waliser und außerdem Musiker.
Wir sind in 20 Sekunden zurück.
Wie viel Marihuana kaufen Sie am Tag?
29 am Tag. Vier oder fünf Dollar.
Strafford Town, USA.
Eilmeldung aus Dallas, Texas.
Präsident Kennedy wurde...
Eins, zwei, drei...
Das ist John Cale, Komponist und Musiker,
der letzte Woche das Konzert schlechthin gab.
Was war das Besondere an diesem Konzert?
Es dauerte 18 Stunden.
Können Sie nun Mr. Schenzers Geheimnis erraten?
Er war der einzige Zuschauer, der die 18 Stunden durchhielt.
Wieso bloß?
Wie kommt es, dass das hier 18 Stunden und 40 Minuten dauert?
Hier ist eine Anweisung des Komponisten Erik Satie,
die besagt, dass diese Stelle hier
840 Mal wiederholt werden muss.
Wie entscheidet jemand, dass ein Stück nach genau 840 Malen vollendet ist?
Ich habe keine Ahnung.
Wind Wind wehe
"Ich fühle mich, als wäre ich im Kino.
"Der lange Arm aus Licht, der, sich drehend, die Dunkelheit durchbricht.
"Meine Augen auf den Bildschirm fixiert.
"Die Bilder sind voller Punkte und Streifen.
"Ich bin anonym und habe mich selbst vergessen.
"So ist es immer, wenn man ins Kino geht.
"Es ist, so sagen sie, eine Droge."
In einem Traum, den der Wind mir bringt
Wir zogen nach Long Island, als ich vier und Lou neun war.
Wir lebten in dem Vorort Freeport.
Aus Brooklyn in so einen abgegrenzten Vorort zu kommen,
war ein harter Übergang für ihn.
In meinen Armen
Wind, Wind
Meine Mutter war Hausfrau.
Mein Vater wollte Romanautor sein.
Meine Großmutter sagte: "Nein, du wirst Buchhalter."
Also wurde er Buchhalter.
Mit der 50er Jahre Durchschnittsfamilie,
wo der Vater alles bestimmt,
hatte sein Vater nicht viel zu tun, er arbeitete.
Er war nicht der Vater, mit dem man draußen Ball spielte.
Ich weiß nicht, worauf mein Vater für Lou hoffte.
Vielleicht, dass er das Unternehmen übernimmt.
Was mein Vater für mich hoffte, war,
dass ich gute Hühnersuppe koche.
Wir gingen nicht in den Zirkus oder ins Museum. Nichts davon.
Ich weiß, sie ist fort Doch meine Liebe...
Ich hatte als erstes Klavierunterricht.
Ich hielt mit 10 oder 11 das erste Mal eine Gitarre und hatte eine Stunde.
Ich hatte "Blue Suede Shoes" mitgebracht,
und sagte: "Bring mir das bei."
Aber so lief das anscheinend nicht.
Also war mein Musikunterricht damit vorbei.
Ich lernte Gitarre spielen, indem ich mit Platten mitspielte.
Doo-wop. The Paragons, the Jesters, the Diablos.
Und Rockabilly.
Lou sagte immer zu mir,
dass er Rockstar werden wollte. Schon sehr früh.
Schon zu High School Zeiten.
Mit 14 nahm ich meinen ersten Song auf, "Leave Her for Me."
Die große Enttäuschung für mich war,
als Murray the K es im Radio spielen sollte,
und er krank war.
Paul Sherman spielte es stattdessen, und ich war am Boden zerstört.
Wir klebten alle am Radio.
Wir bekamen einen Tantiemen-Scheck über $2.79,
was im Endeffekt viel mehr war, als mit the Velvet Underground.
Nimm alle Blüten...
Es gab diese Disco, das Hayloft,
wo er alleine hinging, um zu spielen.
Lass mir mein Baby
Es war als Schwulen-Disco bekannt.
Ich fragte ihn einmal, wieso er in Schwulen-Discos spielen wollte.
Er sagte, es seien coole Leute.
Bitte lass sie mir Lass mir mein Baby
Die Band buchte Auftritte in der Stadt. Er ging noch zur Schule.
Und ich denke, daher kamen die Schwierigkeiten zuhause.
Wir lebten im Haus meiner Großmutter.
Und meine Großmutter war durch und durch nationalistisch.
Ihr missfiel, dass meine Mutter einen Engländer heiratete,
der kein Walisisch sprach.
Und dazu noch Kohlenbergmann war.
Der Beruf, vor dem sie ihre Kinder jahrelang bewahrte.
Sie bestand darauf, dass alle ihre Jungs und meine Mutter Lehrer wurden.
Als mein Vater dann einzog,
verbot sie es, Englisch zu sprechen.
Bis ich mit sieben in der Schule Englisch lernte,
konnte ich nicht mit meinem Vater sprechen.
Die Abneigung meiner Großmutter mir gegenüber
war eine Form von Hass.
Ziemlich düster.
Meine Mutter brachte mir etwas Klavier bei,
bis zu einem gewissen Punkt,
dann schickte sie mich zu jemand anderem.
Sie riss sich für mich zusammen.
Da war ich sechs oder sieben.
Mein Fluchtmittel war das Radio.
Zu dem Zeitpunkt erkannte ich, dass ich das Radio nutzen konnte,
um all die ausländischen Sender zu hören.
Wie Suisse Romande und Radio Moscow.
Auf dem Gymnasium gab es ein Orchester. Ich wollte mitspielen,
also suchte ich eine Geige, doch sie hatten keine.
Dafür eine Bratsche, also nahm ich die.
Sie hatten Bach-Stücke, Cello-Stücke für die Bratsche,
was eine gute Übung war.
Doch dann waren da die Capricen von Paganini...
Ich verblüffte meine Lehrer, als ich sagte,
ich würde die Paganini Capricen lernen.
Meine Mutter wurde an der Brust operiert.
Sie verschwand und ging in dieses Infektionskrankenhaus,
mit acht Meter hohen Mauern.
Mein Vater brachte mich dorthin und hielt mich hoch.
Sie verschwand spurlos.
Die Dinge begannen, zu entgleisen.
Ich war auf mich gestellt.
Mein Vater ging zur Arbeit. Ich fühlte mich einfach sehr einsam.
Ich konnte mit meinem Vater über nichts reden.
Ich konnte mit meiner Mutter über nichts reden.
Dann wurde ich missbraucht und wusste nicht, was ich dagegen tun sollte.
Da war dieses Stück, dessen Anfang ich kannte.
Aber ich hatte das Ende vergessen.
Also improvisierte ich es.
Und meisterte es ganz gut.
Ich bekam einen guten Bogen hin und kam durch.
Als ich aus dem Raum trat, hatte ich erst große Angst.
Ich wusste nicht, was geschehen würde, aber es geschah.
Dieser Moment, in dem es geschah, machte schon da den Unterschied.
Ich lernte daraus, meine Probleme zu bewältigen.
Angst zu haben vor dem, was passiert,
ist überhaupt kein Problem.
Es war die Geburt der Improvisation.
Irgendwann ging es darum, was ich tun wollte.
Ich traf eine praktische Entscheidung.
Ich dachte: "Ich möchte Dirigent sein."
Außerdem war klar, dass ich aus Wales heraus musste.
Es gab dort nichts, ich wollte unbedingt weg.
Aber dieses eine Mal, bei dem ich solche Angst hatte,
und etwas präsentieren und elegant beenden musste,
ist mir wirklich zu Gute gekommen.
Du tötetest deinen europäischen Sohn
Du spucktest auf die unter 21-Jährigen
Doch nun sind deine blauen Autos fort
Du sagst besser Lebewohl Hey, hey, hey, tschüss
New York war während des Krieges zu einem Zufluchtsort für Künstler geworden.
Es war ein Treffen zwischen New York
und den besten Künstlergeistern aus Paris und Berlin.
Du sagst besser Lebewohl Deine Clowns haben genug
New York am Ende der 50er. Und jetzt beginnen die 60er.
Wo die Französische Nouvelle Vague die Cinémathèque Française hatte,
hatten wir die 42nd Street.
Jede Nacht gingen wir in die 42nd Street,
wo es 15, vielleicht 20 Kinos gab.
Und das war die Zeit, in der die Kunst,
und auch die Lebensstile sich zu verändern begannen.
Mit den 60ern erreichten sie ihren Höhepunkt.
Wir gehören nicht wirklich zur Subkultur oder Gegenkultur.
Wir sind die Kultur!
Maler, Musiker, Filmemacher...
Sie interessierten sich nicht so sehr dafür, stringente Geschichten zu erzählen.
Der poetische Aspekt der Filmkunst erhob sie auf das Niveau anderer Künste.
Anfang Januar 62,
wurde mein Studio, the Film-Makers' Cooperative,
zum Treffpunkt für alle Filmemacher.
Jeden Abend gab es Vorstellungen,
und da hielt Andy sich viel auf.
Nur wusste ich nicht, dass er Andy war.
Er saß einfach mit den anderen auf dem Boden.
Dort traf er seine frühen Superstars,
wie Mario Montez, Jack Smith und Gerard Malanga.
Das war Andys Filmschule.
Als ich ans Goldsmiths College kam,
war es eine wirklich freilaufende Bildungseinrichtung.
Ich bekam Bratschenunterricht
und Kompositionsunterricht bei Humphrey Searle.
Er verstand Cage und all die Leute, die mich fesselten.
John Cage und "Water Walk".
John Cage war die führende Avantgarde-Figur
für Musik in New York und in ganz Amerika.
Aber ich glaube, La Monte war bereit, zu übernehmen.
Ich bekam ein Bernstein-Stipendium. Sie bezahlten meine Reise und alles.
Wir sind in einem Kontext... Mrs. Koussevitzky lebt noch.
Sie hält Nachmittags-Soireen für die Studenten.
Ich durfte nicht auftreten, weil es zu brutal war.
Ich fragte Harry Kraut, der das Programm leitete.
Er fragte, ob die Stücke brutal seien.
Den Großteil des Stücks saß ich quasi im Klavier,
und schlug gegen alle möglichen Teile.
Dann nahm ich die Axt.
Und jemand in der ersten Reihe stand auf und lief heraus.
Das war Mrs. Koussevitzky. Sie weinte.
Und ich sagte: "Oje, es tut mir wirklich leid..."
Sie war verstört, aber dann ging es,
wir nahmen sie mit Cocktails trinken.
Damals hing ich mit Cornelius Cardew ab.
Ich hatte jemanden, der verstand, wovon ich redete.
Und Cornelius kannte La Monte.
La Monte Young war John Cages Nachfolger.
Tanglewood war für mich der Weg zu La Monte.
Es kam bis zu dem Punkt,
wo es keine Musik mehr war.
Bis nächste Woche!
Wenn man La Monte einmal getroffen hatte, war es vorbei.
Jeder will etwas Spektakuläres machen, Effekthascherei.
Mein Ziel war es, Leute in einen sehr tiefen spirituellen Zustand zu versetzen.
Vor mir hatte noch noch nie jemand ein Stück geschrieben,
das aus langen, anhaltenden Tönen bestand.
Nun, John war Waliser.
Er schrieb uns einen Brief aus...
Aus Wales. Oder vielleicht London. - ...aus Wales, oder irgendwo.
Er sagte, er wollte zum Studieren kommen.
Wir haben ja gesagt. - Klar.
Ich kam erst 1963 nach New York.
Es war mein erstes Mal in New York und ich war entsetzt.
Wie es aus den Gullys dampfte.
"Heilige Scheiße, diese Stadt ist widerlich."
MITGLIEDSCHAFTSKARTE FRÜHJAHR 1957
La Montes Musik mit seinen Borduntönen war wirklich beruhigend.
Das war wahre Musik,
wir konzentrierten uns darauf, was wir hören konnten.
Wir hörten Borduntöne, aber eigentlich untersuchten wir natürliche Harmonien.
Lou rief mich an und sagte, er wäre sehr deprimiert.
Er sagte, er bekäme Behandlungen.
Er dachte, seine Eltern versuchten, das Schwulsein aus ihm herauszuschocken.
Ich glaubte kein Wort davon, ich kannte seine Eltern.
Ob man jetzt sagt, dass er klinisch depressiv war,
oder dass er eine riesige Menge an Drogen nahm...
Ich denke, die Einstellung dieser Zeit half nicht.
Und die Hilfe, die es damals gab, war erbärmlich.
Fragen nach Lou in dieser Zeit machen mich wütend,
und zwar wegen der falschen Vorstellungen, die herrschen.
Und weil es weder ihm noch meinen Eltern einen Gefallen tut.
Und es ist simplifizierend und närrisch, zu denken,
dass es eine einfache Erklärung gibt.
Er sollte auf die NYU gehen.
Er hat eineinhalb Semester durchgehalten.
Er rief an und sagte, er würde auf die Syracuse wechseln.
Als er an die Syracuse kam, war er ein anderer Mensch.
Verdrießlich, antagonistisch...
Er war sehr rebellisch gegenüber praktisch allem.
Es fiel mir schwer, ihn zu verstehen.
Wir kifften und dann jammten wir.
Wir spielten Ray Charles, ab und zu Frankie Lymon...
Wir spielten in Studentenverbindungen und Bars.
Wir waren sehr schlecht, also mussten wir oft unseren Namen ändern.
Niemand stellte uns zwei Mal ein.
Manchmal verpasste ich einen Einsatz oder hing hinterher.
Da wurde er verrückt.
Er drehte sich um und zerschlug das Becken.
Er hatte keinerlei Geduld.
Für jeden, der nicht absolut perfekt und fehlerfrei war.
Ein Auftritt an der Saint Lawrence University
war auf einem Boot auf dem Saint Lawrence Fluss.
Lou sagte: "Ich spiele nicht auf dem Boot."
Ich sagte: "Wir müssen auf dem Boot spielen."
Und er: "Nein!" Boom!
Und er schlug seine Hand durch eine Glasscheibe und schnitt sie sich auf.
Also mussten wir ihn ins Krankenhaus bringen, er wurde genäht.
Und ich meine, es war seine rechte Hand.
Also sagte er: "Fickt euch, ich kann nicht spielen!"
Ich sagte: "Du kannst singen und Gitarre spielst du eh schlecht,
"also ist alles gut."
Und wir spielten.
Er war in vielen Dingen wie ein Kind.
Wir machten eine Demoaufnahme namens "Your Love".
Deine kleine Liebe
Deine Liebe, deine kleine Liebe
Ich glaubte nie, ein wahrer Ganzer Mann zu sein, bis du mich liebtest
Wir gingen zu einem Treffen in der Stadt,
mit einem Typen, der einige von Lous Demoaufnahmen mochte.
Er sah Lou an und sagte:
"Was willst du machen? Was genau willst du erreichen?"
Er sagte: "Ich möchte reich sein und ich möchte ein Rockstar sein.
"Und ich werde reich und ich werde ein Rockstar sein,
"mit Ihnen oder ohne Sie."
Er fühlte sich an den meisten Orten nicht wohl.
Und wenn er sich nicht wohlfühlte,
nutzte er das wirklich aus und ließ niemand anderen sich wohlfühlen.
Dadurch fühlte er sich besser.
Ich weiß nicht, wieso, aber ich denke, er war furchtbar unsicher.
Ich denke, das war er sein ganzes Leben lang.
Er war wütend, wenn Leute ihn zurückwiesen.
Also beendete er Freundschaften zuerst.
In der dunklen Kirche der Musik Die nie ist Land oder Meer allein
Sondern blüht in der Luft des Geistes
Muster in Bewegung und Aktion Abfolgen von Prozessionen
Bewegen sich Mit der Majestät der Gewissheit
Um den ungespaltenen Vorhang zu spalten
Er verbrachte viel Zeit mit Delmore.
Ich bewunderte niemanden so, wie Delmore Schwartz.
Ich studierte Poesie mit ihm, aber nicht nur das.
Seine erstaunlichen Essays und Kurzgeschichten.
Ich war beeindruckt, dass jemand das mit so einfacher Alltagssprache schaffte.
Delmore Schwartz fand, dass Lou riesiges Talent hatte
und veröffentlichte sogar einige seiner Gedichte in der Evergreen Review.
Seine Poesie war sehr fokussiert auf Schwulenthematiken.
Sehr dunkle Themen.
Der Gedanke, Männer auf öffentlichen Toiletten zu treffen,
neben einem Pissoir mit einem Mann Sex zu haben,
und das in ein Gedicht zu verwandeln...
Als ich eines dieser Gedichte las,
sagte ich zu ihm: "Lou, was zur Hölle?"
Wo kommt diese entwürdigende Vorstellung von Sex her?
Er sagte: "Wenn es nicht dunkel und entwürdigend ist, ist es kein Sex."
Und: "Du würdest das nicht verstehen.
"Du wirst zum Republikaner."
Ich war an Thanksgiving oder Weihnachten im Hayloft.
Ich weiß nur noch, dass es eine Schwulenbar war.
Dort war ein Mädchen namens Action. Er wollte, dass ich was mit ihr anfange.
Und ich sagte: "Ich bin nicht lesbisch.
"Ich will es nicht ausprobieren."
Also sagte er: "Geh mit ihr tanzen." Also tanzte ich mit ihr.
Ich denke, er wollte mir bloß zeigen, was er so trieb.
Leute fragten: "Ist es dir egal?
"Mit ihm zusammen zu sein, wenn er was mit einem Mann hat?"
Das hatte nichts mit mir zu tun,
und ich war nicht eifersüchtig. Es störte mich nicht.
Es war angsteinflößender, nach Manhattan, Harlem, zu fahren,
um Heroin, glaube ich, zu holen.
Wir gingen zur 125th und Saint Nicholas.
Hoch in dieses Wohnungshaus.
Es gefiel ihm, mich an unsichere Orte zu bringen.
Er schaffte ein Szenario,
über das er dann schreiben konnte.
Er war immer am Schreiben.
Er schrieb entweder Geschichten, Songtexte oder Songs.
Aber er bestand darauf, dass es keinen Unterschied gab,
zwischen dem Schreiben eines Buches und dem Schreiben von Songtexten.
Siebzehn Voznesenskys ächzen und sind doch stimmlos.
Meine Schreie wurden mir entzerrt,
auf Meilen Magnetband und endloser roter Zunge.
An der Uni war ich sehr von Ginsberg inspiriert.
"Das Geheul," "Kaddish."
Burroughs' "Naked Lunch".
"Letzte Ausfahrt Brooklyn" von Hubert Selby Jr.
Ich dachte: "Das möchte ich machen, aber mit Schlagzeug und Gitarre."
"Ich weiß nicht genau, wo es hingeht
"Ich versuche, das Königreich zu erreichen
"Denn da fühle ich mich wie ein Mann
"Wenn ich eine Nadel in meine Vene stecke
"Ist nichts mehr so, wie es war
"Wenn ich drauf bin Fühle ich mich wie Jesus' Sohn
"Ich weiß einfach nicht Ich weiß einfach nicht..."
Es gab wahrscheinlich nie ein Problem
in menschlichem Verhalten, das uns schon so lange begleitet,
oder so wenig verstanden ist, wie Homosexualität.
Was halten Sie für das schlimmste Sexualverbrechen?
Das Verbrechen gegen die Natur.
Wie werden Verbrechen gegen die Natur bestraft?
Die Höchststrafe beträgt 20 Jahre in der Haftanstalt.
Wir wurden verhaftet, weil wir in Bars waren.
Na und? Das gehörte dazu.
Es gab die Bar namens San Remo,
dort wirkte jeder irgendwie schwul,
extrem intelligent und, oder, kreativ.
Und das waren im Endeffekt Edward Albee und Andy Warhol und Jasper Johns.
Und in der Mitte davon ist die explodierende Welt der Kunst.
Geld,
Partys, Macht.
Die Filmkunst boomt.
Das New York Film Festival, Lincoln Center,
das passierte alles Mitte der 60er.
Es war Camp in äußerst skandalöser Form.
Regisseure wie Jack Smith spielten in ihren Werken mit Camp.
Es war eine Nacht der Reizüberflutung,
am Vorabend der Weltvernichtung.
In der Ludlow Street 56
traf ich, Jack Smith, Angus und Tony.
Tony Conrad zog in die Wohnung in der Ludlow Street 56,
die so wichtig wurde.
Ich wollte kein Teil der Wirtschaft sein,
also wohnte ich in einer Wohnung, die $25.44 im Monat kostete.
Wenn man über die Straße ging, war das eine seltsame Grenze
zwischen einem Lower East Side Doku-Avantgarde Lebensstil
und der formalen Kunstszene, die dann Soho wurde.
Jack zog bei ihm ein.
Die Nachbarn waren Piero Heliczer und seine Frau Kate.
Dann kam Angus MacLise zurück nach New York,
und er zog in eine dritte Wohnung auf der gleichen Etage in dem Haus.
Mario Montez wohnte auch in dem Gebäude. John...
John Cale zog bei Tony ein.
Dieser Ludlow Street Kern
wurde mit La Monte Young das Dream Syndicate.
La Monte, Marian und Tony und ich,
trafen uns eineinhalb Jahre lang jeden Tag für eineinhalb Stunden.
Ich hielt einen Bordunton. Es war eine Disziplin,
und es öffnete den Weg für viele Möglichkeiten.
Jede Frequenz wird von einem anderen Punkt
der Hirnrinde wahrgenommen.
Wenn man also eine Reihe von Frequenzen immer wieder wiederholt,
löst das einen psychologischen Zustand aus, der sehr intensiv und tief sein kann.
Man kann Details in den Harmoniefolgen hören,
die außergewöhnlich schön und ungewöhnlich sind.
Und man beginnt, zu erkennen,
dass es im Ton neue Orte gibt, in denen man ein Zuhause finden kann.
Wir brauchten kein "Gib mir ein A...", nein.
Uns fiel auf, dass der stabilste Ton, auf den wir uns einstimmen konnten,
das 60 Hz-Brummen des Kühlschranks war.
Denn für uns war das 60 Hz-Brummen der Bordunton der westlichen Zivilisation.
Also ist der Grundton, also die Tonart in der wir sind,
wenn wir 60 Hz als dritten Oberton nehmen, 10 Hz.
Und siehe da: 10 Hz ist der Alpha-Rhythmus des Gehirns, wenn wir schlafen.
Wir dachten: "Das ist eine Entdeckung!"
Das Interessante am Dream Syndicate war,
dass es Minimal Music war.
Die Noten einer Tonleiter halten
und auf all die Intonationen achten, die darin sind.
La Monte Young dehnte eine Note auf vier Stunden aus.
Ich ging mit Andy zu einer seiner Vorstellungen.
Bevor ich in die Factory kam, hatte ich Warhols "Kiss" gesehen.
Es gab keine Titel,
ich hatte keine Ahnung, wer ihn gemacht hatte.
Und es war eine wöchentliche Serie, also gab es jede Woche
eine zwei-dreiviertel Minuten Sequenz
in angemessener Rate, welche 16 Bilder pro Sekunde war.
Was so interessant an den Warhol Stummfilmen ist,
ist der Grund, weshalb sie surreal sind.
Sie sollen mit 16 Bildern pro Sekunde gezeigt werden.
Was bedeutet, dass die gezeigten Menschen in einem anderen Tempo atmen,
und ihre Herzen in einem anderen Tempo schlagen,
als das eigene, während man sie sieht.
Und das schafft ein unglaubliches Gefühl von ästhetischer Distanz.
Im Empire State Building gibt es eine Poststelle.
Wir gingen mit Taschen voller Film Culture Zeitschriften dahin,
und plötzlich hielten wir an und schauten auf das Gebäude.
Ich sagte so etwas wie: "Das ist ein perfektes Kultbild für Andy Warhol."
Und so geschah es.
Warhols Avantgarde Filme und Avantgarde Musik
drehten sich immer um die Ausdehnung der Zeit.
La Montes Vorstellung davon, was Musik ist,
ähnelte wirklich dem chinesischen Ansatz.
Die chinesische Vorstellung der Zeit.
Und es ist so, dass Musik Jahrzehnte überlebt.
Es war ein improvisatorisches Erlebnis und eine Art religiöse Atmosphäre.
Und gleichzeitig sehr mysteriös.
Eines Tages kam Tony mit einem Tonabnehmer und das war's.
Wir hatten die Macht der Verstärkung.
Dann passierte alles Mögliche.
Differenztöne sind jetzt so laut, dass das Gebäude wackelt.
Ich meine, es war wirklich kraftvoll,
wenn wir spielten,
klang es, als wäre ein B-52 im Raum.
Ich bin ein Roadrunner, Baby
Du hältst nicht mit mir mit
Ich bin ein Roadrunner, Baby
Du hältst nicht mit mir mit
Komm, Baby, lass uns rennen
Baby, Baby, wirst du
Ich sammelte Rock 'n' Roll Platten irgendwann wie eine Art Fetisch.
John war überrascht darüber, als er bei mir einzog.
Wir hörten Musik, die wirklich zu dem passte, was wir mit La Monte machten,
wegen der puren Harmonien, die sie enthielt.
Hank Williams und the Everly Brothers.
Träumen
"Dream."
Wie dieser Song anfängt,
mit den ganzen Differenztönen, da dachte ich: "Wow!"
Ich war zu dem Zeitpunkt vom Rock 'n' Roll begeistert.
Von dem, was die Beatles machten,
und ihren Songtexten.
Das war kein Kinderkram.
"Ich weiß, was es heißt, tot zu sein,
"und ich fühle mich, als wäre ich nie geboren."
Moment mal. Das hätte Lou schreiben können.
Und daraus entstand diese erste verrückte Band,
die sowas wie "the Primitives" hieß.
Und das waren John und Walter De Maria
und Tony und Lou.
Alle bitte hinsetzen.
Wir haben etwas Neues für Sie.
Sie werden tot umfallen.
Sind Sie bereit? Auf die Plätze, fertig, los, hier kommt's.
Als Songwriter bei einem Billiglabel in Long Island City
zog ich nach New York.
Pickwick war eine sehr erfolgreiche Billigplattenfirma.
99 Cent Aufnahmen.
12 Surfsongs oder 12 Wir-machen-Schluss-Songs.
Und sie verkauften sie bei Woolworths.
Er hatte eine Vision.
Er war über sein Talent hinaus talentiert, wenn Sie verstehen, was ich meine.
Er kann weder singen noch spielen.
Aber alles, was er mit dieser knisternden Stimme machte, sprach mich an.
Lou sollte einen ganz neuen Weg bahnen und das tat er.
Tony wurde zu einer Party eingeladen.
Wir gingen dahin und dieser Typ sprach uns an:
"Ihr seht nach Werbung aus, wollt ihr eine Platte bewerben?
"Kommt nach Long Island City."
Das war Pickwick Records, und ihr damaliger Songwriter war Lou Reed.
Als ich Lou traf, musterten wir uns ausgiebig.
Also gingen wir Kaffee trinken und ich hatte meine Bratsche.
Ich spielte eher klassische Bratsche.
mit starkem Vibrato, es klang klassisch
und einfach gut.
Und Lou sagte: "Mist, ich wusste, du hast Vorsprung."
Ich wollte mit ihnen zusammen schreiben.
Ich sagte, dass wir spontan drauf los schreiben sollten.
Das gefiel ihnen allen.
Und dazu war er tatsächlich der Schlüssel.
Er war Songwriter und fing an, das Lick zu spielen. Ich fand's großartig.
Und sofort waren John und alle anderen dabei.
Und da haben wir "The Ostrich" gemacht.
Viele großartige Produzenten
wie Warren Thompson von Elektra Records liebten es.
Mach den Strauß - Whoa-whoa-whoa whoa, yeah
Dreh dich nach links Und dann dein Fuß nach oben
Das war super.
Die Gitarre war auf eine Note gestimmt.
Mit der Gitarre und Lou, der Tamburin spielte und sang, war es sehr laut.
Und es war total spontan.
Genau das, was man sich vorstellt,
unter ein paar Typen in einer Garage.
Und es war großartig.
Das hatte mir in meiner Kindheit gefehlt.
Wir liefen gleichzeitig zu Shirley Ellis oder...
"Bo-nana-bana fee-fo-fum." Kennt ihr den Song?
Und der DJ sagte: "Super! Jetzt haben wir eine Band!
"The Primitives, direkt aus New York City!
"mit ihrem neuesten Hit 'The Ostrich'!"
Für mich fühlte es sich fast wie ein magischer Fehler an.
Völlig fehl am Platz.
Ich sah es nie als Absprungbrett für eine seriöse Karriere in der Musik.
Bei Pickwick, das kann ich Ihnen sagen, war er bekannt dafür,
high zu sein,
krank zu sein,
und hinzufallen, sodass ich ihn ins Krankenhaus fahren musste.
Das war ehrlich gesagt einer der Gründe, wieso ich,
für wie talentiert ich ihn auch hielt, die Beziehung beenden wollte.
Lou sagte: "Sie lassen mich nicht aufnehmen, was ich will."
Und ich sprang darauf an und sagte: "Was?
"Welche Songs willst du spielen?"
Also zeigte er mir die Songs.
Ich schrieb über Schmerz.
Und über Dinge, die wehtaten.
Über die Realität, die ich kannte, oder die Freunde von mir gekannt hatten,
oder Dinge, die ich gesehen oder gehört hatte.
Ich wollte gerne mit Leuten kommunizieren, die auf der anderen Seite waren.
"Wieso spielen sie es nicht?"
Die Leuten beschwerten sich,
dass diese Songs Drogenkonsum befürworteten.
Sie handeln nicht von Drogen.
Sie handeln von Typen, die krank und unzufrieden mit ihrem Leben sind.
Wieso machen wir es nicht selbst?
1964 waren jetzt in dieser Wohnung auf der Ludlow Street Cale und Reed.
"I'm Waiting for the Man", Text und Musik von Lou Reed.
Es hilft, antagonistisch eingestellt zu sein,
denn man definiert eine Position,
und danach die entgegengesetzte Position, und baut darauf etwas auf.
Wir verstanden, wo wir standen
und wie sehr wir alles andere verachteten, und es funktionierte.
Entschuldigen Sie, Sir Daran denke ich nicht im Geringsten
Ich warte bloß auf einen guten Freund
Er sagte immer: "Scheiße, Mann.
"Wie zur Hölle bist du nur hier gelandet? Aus Wales?"
Er zeigte mir "Venus in Furs" und "I'm Waiting for the Man,"
und ich fand, das waren sehr kohärente, gut durchdachte Texte.
Aber ich sagte: "Die Musik spiegelt nicht wider, wovon der Song handelt."
Und ich war aufgeregt über die Möglichkeiten und Lou somit auch.
Wir probierten alle möglichen Zusammensetzungen
von Trios, Quartetts oder was auch immer.
Eines Tages im Winter traf er Sterling ohne Schuhe in der U-Bahn,
er hatte ihn seit Syracuse nicht gesehen.
Er hatte sicher Lou mit seiner Band in Syracuse gesehen,
und wollte dabei sein.
Er wollte nichts anderes. Er war bereit.
Er spielte seit er 15 war, selbst beigebracht.
Bei Partys hatte er immer seine Gitarre im Arm.
Er wollte spielen und das war seine Chance.
Plötzlich hatten wir einen Gitarristen, der über seine Soli nachdachte.
Lou und ich saßen herum und improvisierten.
Und Sterling solierte.
Er spielte wirklich gut, im Isley Brothers Stil.
Er war sehr natürlich und sanft.
Die Idee, dass man R&B und Wagner kombinieren konnte, war im Kommen.
Eines Tages fuhr ich von der Uni nach Hause,
und "Not Fade Away" kam im Radio, die Stones Version,
und ich fuhr rechts ran, weil es einfach zu aufregend war, um weiterzufahren.
Sie suchten einen Schlagzeuger.
Und ich sagte: "Jims Schwester spielt Schlagzeug."
Und ich brachte Lou zu ihr.
Maureen war die Schwester eines alten Freundes,
der auch auf der Syracuse gewesen und ein Freund von Lou war.
Maureen spielte mit ein paar Mädels in Long Island.
Doch die trennten sich.
Also kam sie, um...
Keine Ahnung, ein bisschen zu spielen,
sich auszutoben.
Es war ziemlich locker.
Wenn sie abends gegen 17 Uhr nach Hause kam,
machte sie Bo Diddley Platten an
und spielte von 17 Uhr bis Mitternacht.
Sie war die perfekte Schlagzeugerin für uns.
Es machte Spaß und ich freute mich,
live mit Leuten spielen zu können.
Ich hatte nie mit jemandem gespielt, das war toll.
Das, womit wir Bob Dylan Konkurrenz machten,
war, jeden Abend auf der Bühne andere Songs zu improvisieren.
Lou war darin Experte.
Er konnte auf der Stelle Texte über alles Mögliche improvisieren.
Er kam mit seiner Gitarre, ich spielte Bratsche,
und er fing einen Song an.
Und es entstand ein Text, der wirklich unüblich war.
Dann drehten und wendeten wir es, und es kam etwas dabei heraus.
Man wusste nie, wann Lou oder John ins Nirgendwo abtauchen
und Wer-weiß-was spielen würden.
Meine Rolle war, da zu sein,
sodass sie zurückkommen konnten und alles bereit war.
Mit Lou neben mir war es, als erhebe sich eine Mauer - aus Ton.
Ich schaute auf seine Lippen, um zu wissen, wo wir waren.
Ich folgte eigentlich Lou.
Neben den guten Songtexten, die er schrieb,
faszinierte mich diese Improvisation.
Sie war stark beeinflusst von dem Unterbewusstsein.
Und als ich Lous Geschichten der Schocktherapie hörte,
kombinierte ich alles in meinem Kopf.
Diese Erlebnisse haben die Musik beeinflusst,
denn es war im Grunde Musik aus Träumen.
Und was ich am meisten am Rock 'n' Roll dieser Zeit mochte,
war die wiederholende Natur der Riffs.
Was ist der eine Riff,
der den ganzen Song über perfekt funktioniert?
Borduntöne gehörten natürlich dazu.
Als wir the Velvet Underground gründeten,
hatte ich einige Songs, und sie lebendig werden zu sehen, war fantastisch.
Ich meine, ich hatte bisher in irgendwelchen Bars gespielt.
Die meisten Zusammenarbeiten harmonieren eher schlecht als recht.
So etwas Verrücktes hätte eigentlich nie entstehen dürfen.
Und es gab einen gewissen Standard,
wie man elegant und wie man brutal zu haben hatte.
Glänzend, glänzend Glänzende Stiefel aus Leder
Peitschenschnur Mädchen in der Dunkelheit
Kommt in Glocken, dein Diener Lass ihn nicht im Stich
Schlag zu, liebe Herrin Und heile sein Herz
Ich bin müde
Ich bin erschöpft
Ich könnte tausend Jahre lang schlafen
Tausend Träume, die mich aufwecken würden
In "Venus in Furs" fanden die Borduntöne wirklich ihren Platz.
Ich wusste, wir machten Rock 'n' Roll, den niemand anderes gemacht hatte.
Und das alles mit verstimmten Gitarren, worauf ich wirklich stolz war,
weil ich meinte: "Hey Lou,
"niemand wird verstehen, wie wir das machen."
Ich war überrascht von den Reaktionen in New York.
Ich dachte, wir machten etwas, was niemand machte.
Glänzendes Leder in der Dunkelheit
Ich dachte, was wir taten, war so mutig,
dass es die Leute einfach umhauen würde.
Schlage zu, liebe Herrin Und heile sein Herz
Café Bizarre, sehr kleiner Schuppen.
Wir waren aufgeregt vor diesem Auftritt.
Nicht zu viele Leute. Niemand tanzt. Sehr merkwürdig.
Manche standen mit dem Rücken zur Menge.
Sie hatten diese abschreckende Aura.
"Oje, die sind gruselig."
Barbara Rubin war eine der Elite-Filmemacherinnen der Stadt.
Sie kannte Bob Dylan, sie kannte Andy.
Sie bemühte sich, Leute zusammenzuführen.
Sie kam in die Factory und verkündete, dass eine Band in der Stadt war,
die sie sich ansehen müssten.
Auf einmal waren viel mehr Leute in dem Club.
Gerard war der Diplomat der Factory.
Und er kam zu mir und sagte:
"Ihr seid morgen Nachmittag in die Factory eingeladen."
Barbara Rubin brachte sie herein, sie trugen alle schwarz.
Und sie fingen an, zu spielen.
Sie spielten "Heroin", wir standen da...
Unglaublich! Komplett von den Socken.
Was so ermutigend und inspirierend war,
als wir in die Factory kamen, war, dass sich alles um Arbeit drehte.
Jeden Tag, wenn ich ankam, sagte er:
"Wie viele Songs hast du geschrieben?"
"Zehn." Und er sagte: "Du bist so faul.
"Wieso nicht 15?"
Leute kamen, Leute gingen.
Gesichter, die man kannte, kamen und gingen.
Es war alles ein Handel.
Ich weiß nicht genau
Wo es hingeht
Aber ich
Versuche
Das Königreich zu erreichen
Denn da fühle ich mich wie ein Mann
Wenn ich die Nadel in meine Vene stecke
Ist nichts mehr so wie es war
Wenn ich drauf bin
Fühl ich mich wie Jesus' Sohn
Und ich schätze, ich weiß einfach nicht
Andy ist eine Gottheit.
Er ist ein Wesen von einem anderen Planeten.
Er war ein Vater, der immer "Ja" sagte.
Das war der Teil seines Charakters, der alle in die Factory lockte.
Sie fühlten sich zuhause.
Denn wenn das Blut zu fließen beginnt
Wenn es in die Pipette schießt
Wenn ich mich dem Tod nähere
Könnt ihr Jungs mir nicht helfen
Oder ihr süßen Mädchen Mit euren süßen Worten
Ich wollte ihn beeindrucken.
Er war ein Publikum. Ich sehnte mich nach einem Publikum.
Gut. Du brauchst nichts zu tun.
Mach einfach so weiter.
Genauso.
Es gab keine Anweisungen.
Warhol sagte nicht einen Ton.
Aber seine Präsenz löste irgendwann einen Sturm aus,
weil er eben nichts sagte.
Sei mein Tod
Das treibt einen an, etwas zu tun.
Heroin
Guck gerade in die Kamera.
Versuch, dich nicht zu bewegen und nicht zu blinzeln.
Das musste man können.
Dann bin ich besser dran als tot
Gott sei Dank ist es mir egal
Und ich schätze, ich weiß es einfach nicht
Heroin
Sei mein Tod
Wir unterstützen eine neue Band namens The Velvet Underground.
Da ich nicht an Malerei glaube,
fand ich, das wäre ein guter Weg...
Wir haben die Chance, Musik und Kunst
und Filme miteinander zu verbinden.
Wir arbeiten noch an einer Art...
größten Diskothek der Welt.
Ich sage dir
So ziemlich alles im Juni, in der letzten Zeit...
Ist es an? - Die Gegenwart zeigt...
Viel Gutes wird passieren.
In Hinsicht auf Arbeit.
In dieser Position liegt die Welt.
Das bedeutet Erfolg und eine glückliche Zukunft.
Und dann das Glücksrad,
welches eher deine Ambitionen zeigt
und auch sehr enge Freunde.
Es herrscht gerade nicht viel Uneinigkeit.
Keine Streits oder Ähnliches.
Das ist, weil wir gerade nicht arbeiten.
Es zeigt eine...
Karriere, Business, deine Tätigkeit, diese Sachen.
Viel Konkurrenz. Immerzu.
Es wird immer viel Konkurrenz geben.
Die meisten, die in die Factory kamen,
kamen, weil die Kameras liefen.
Sie dachten, sie könnten berühmte Stars werden.
Eine vielversprechende Aussicht, viel Einsicht.
Und viel Gutes, was passiert.
Ein Ideal der weiblichen Schönheit.
Wenn man dem nicht gerecht wurde...
Und wer könnte ihm je gerecht werden?
Das war sehr schädlich.
Es war kein guter Ort für Frauen.
Und wenn man nie davon wegkommt, dass das, wonach man bewertet wird
primär das Aussehen ist...
Dann... Sie wissen schon.
Wir arbeiteten irgendwann in der Factory, als Gerard aus Europa zurückkam.
Er hatte eine 45er-Single mit dieser seltsamen Stimme...
Dass es mir wichtig ist Dass du mich liebst
Ich sage nicht, dass es mir wichtig ist
Ich sage nicht, dass ich da sein werde Wenn du mich willst
Sie war in La Dolce Vita.
Anita Ekberg war der Star,
aber Nico war dieses verborgene Gesicht, das alle sahen,
weil sie so ergreifend schön war.
Schließlich kam Nico nach New York.
Paul begann, sich aus Werbegründen für Nico zu interessieren.
Irgendwie überzeugte Paul Andy davon, dass man nicht
einfach nur eine Rock 'n' Roll Band sein konnte,
auch weil Lou nicht unbedingt ein Hingucker sei.
Er hätte keine tolle Stimme, man bräuchte eine schöne Frau.
Andy musste Lou geradezu anflehen, es zu tun.
Da geht sie wieder
Sie waren am Anfang zu Tode genervt,
dass sie einfach keinen Ton halten konnte.
Ich glaube, John war wieder derjenige, der eine Verwendung für diese Stimme fand.
Es war häufig frappierend.
Wie sie dies oder jenes nicht konnte,
und plötzlich konnte sie alles sehr gut.
Ich muss das lernen.
Plötzlich erkannten wir den Sinn der Werbung
mit der Idee dieses blonden Eisbergs mitten auf der Bühne,
neben uns anderen in schwarz.
Ich bin dein Spiegel Reflektiere, was du bist
Falls du es nicht wissen solltest
Die drei oder vier Songs, die sie sang waren perfekt für sie,
und von jemand anderem gesungen funktionieren sie nicht.
Sie war für uns immer sehr mysteriös.
Wir waren nicht viel gereist.
Wir waren nicht weltgewandt, außer John.
Aber sie konnte singen.
Sie war nicht nur da, um herumzustehen und schön auszusehen.
Bitte nimm deine Hände weg
Denn ich sehe dich
Andy wollte, dass sie in einer Plexiglasbox singt.
Das ließ Nico sich nicht gefallen.
Sie war eine seriöse Musikerin und wollte diese Songs singen.
Ihre frappierende Schönheit
war für sie absolut unerheblich.
So hast du keine Angst
Wenn du denkst Die Nacht hätte deinen Geist gesehen
Das war vielleicht Andys Version von ihr.
Sie ist so fern, so unerreichbar.
Sie wollte nicht super berühmt sein.
Ich denke, sie wollte einfach gute Arbeit machen.
Denn ich sehe dich
Nicht berühmte Leute werden mit anderen verglichen.
Man verglich sie mit Marlene Dietrich oder Garbo.
Ich bin dein Spiegel - Reflektiere, was du bist
Jetzt vergleicht man andere mit ihr.
Ich bin dein Spiegel - Reflektiere, was du bist
Wir hatten etwas von ihnen.
Wir trafen Tom Wilson, der Bob Dylan produzierte.
Und wir schlugen eine Richtung ein.
Wir konnten aufnehmen.
Norman Dolph kam dazu und gab Andy $1,500, um die Aufnahme zu machen.
Wow.
Es kam etwas ins Rollen.
Ich warte auf meinen Mann
26 Dollar in meiner Hand
Auf nach Lexington, 125
Fühle mich krank und schmutzig Mehr tot als lebendig
Andy war außergewöhnlich und ich denke wirklich,
dass wir einiges ohne ihn nicht erreicht hätten.
Den Vertrag bekommen, ohne dass er das Cover macht,
oder wenn Nico nicht so schön gewesen wäre.
Hey, weißer Junge Jagst du unsere Frauen?
Wir probten ein Jahr lang für das Bananen-Album.
Andy produzierte unsere erste Platte
in dem Sinne, dass er im Studio war und atmete.
Aber er tat mehr als das.
Er ermöglichte uns, eine Platte zu machen, ohne dass jemand sie veränderte.
Denn Andy Warhol war da.
PR Schuhe und ein großer Strohhut
Er verstand, wofür wir standen
und wofür unsere kreative Seite stand, und wie man sie am besten herausbrachte.
Und er gab uns viel Unterstützung.
Ich warte auf meinen Mann
Nico war in Lou verliebt. Andy war in Lou verliebt.
Jungs und Mädchen, Männer und Frauen, verliebten sich in ihn.
Ich malte und zeichnete schon und wollte verstanden werden
und eine Szene haben.
Bis ein Freund mir ihre Platte gab, als ich 15 war.
Er wollte sie tauschen, weil sie ihm nicht gefiel.
Ich hatte eine the Fugs Platte, die ich eintauschte.
Ich liebte den Rhythmus in Lou Stimme.
"PR shoes and a big straw hat."
Und Cales Borduntöne darunter.
Und das war's!
Du willst die Platte nicht? Die ist für mich!
Meine ersten Worte waren wohl:
"Diese Leute würden mich verstehen."
Er hat das Zeug Gibt dir den süßen Geschmack
Es gab Elemente in dem, was Lou tat,
die einfach unvermeidlich richtig waren. Das Wesen seiner Texte.
Dylan hatte sicherlich eine neue Form von Intelligenz in das Songschreiben gebracht.
Aber Lou brachte es zur Avantgarde
und hatte seine Wurzeln in Baudelaire und Rimbaud und...
Doch zu der Zeit galt das nicht als wichtig.
Keine Werbung.
Viele Radiosender spielten unsere Musik nicht.
"Heroin" und so, sie wollten es nicht spielen.
Und naja, MGM...
Sie dachten vielleicht, dass the Mothers of Invention
eine bessere Wahl waren und halfen uns nicht viel.
Als wollten sie uns nur von den Straßen wegholen.
Bis morgen Aber das ist ein ganz anderer Tag
Ich warte auf meinen Mann
Gehe nach Hause
Oh, es ist in Ordnung
Wir haben uns hier zusammengefunden,
Andy Warhol, Dichter Gerard Malanga.
Da drüben ist Ed Sanders, aus einer Rock 'n' Roll Band namens the Fugs.
Peter Orlovsky ist Dichter und singt indische Mantras.
Jonas Mekas macht Filme, wie jetzt gerade.
Allein im New Yorker Raum
gab es um die 30 oder 40 verschiedenen Künstler,
die etwas machten, was sich nicht auf ihre eigene Kunst beschränkte,
sondern andere Kunstformen beinhaltete.
Wir organisierten das erste dieser Festivals,
wie eine Umfrage, was in der erweiterten Kunst
und erweitertem Film passierte.
Das war im November, Dezember 65.
66 mietete ich ein Theater in der 41st Street.
Im Times Square und da machten wir weiter.
Dort wurden Chelsea Girls und viele andere Warhol Filme eröffnet.
Teenager Mary sagte zu Onkel Dave
"Ich habe meine Seele verkauft Muss gerettet werden"
Wir wollten ein Multimedia-Ding machen.
Es lief für ein paar Wochen und hieß "Andy Warhol's Up-Tight."
Es zeigte the Velvet Underground, Gerard Malanga
und Mary Woronov, die tanzten und so.
Lauf, lauf, lauf, lauf, lauf Zigeunertod und du
Sagt dir, was du tun sollst
Als Vorbereitung filmten wir the Velvet Underground und Nico in der Factory.
Das wurde dann, als sie live auftraten,
auf der Bühne der Cinemateque auf sie projiziert.
Sie verkaufte ihre Seele Sie war nicht high
Wusste es nicht Denkt, sie könnte es kaufen
Irgendwie wurde das Dom Polski am Saint Mark's Place
in der East Village verfügbar.
Wir übernahmen es einen Monat lang
und erweiterten "Andy Warhol's Up-Tight" zu "Exploding Plastic Inevitable".
Dies war einmal das Zuhause der Polen.
Jetzt ist es the Dom, das Zentrum vom East Village Nachtleben.
Musik von Nico und the Velvet Underground.
"The Exploding Plastic Inevitable",
entworfen vom Pop Art Industrie Andy Warhol,
mit seinem Mädchen des Jahres.
Ihr Stimmstil ist... ungewöhnlich.
Andy hat eine Gruppe Rock 'n' Roller namens the Velvet Underground.
Seine Vorstellung einer Diskothek ist, ein Tanzlokal zu nehmen,
seine Musiker spielen zu lassen,
mehrere Filme gleichzeitig zu zeigen,
und farbige Lichter zu haben, während Leute zuschauen und tanzen.
Wild.
Ich wurde Nicos Gitarrist für ihre Show im Dom.
Und ich spielte ein Set vor ihr.
Ich hatte keine Platte. Ich war längst keine Attraktion.
Ich spielte nur.
Aber niemand war da, bis Andy kam.
Er war die Attraktion.
Auf den Loggias stellte Andy die Lichter auf
und er hatte Gele, Farben und Stroboskope.
Da niemand sich mit Lichtern auskannte,
ließen wir die Zuschauer sie benutzen.
Nicht sehr vernünftig,
sie machten sie kaputt oder sie fielen herunter.
Andys Taktik war in etwa:
"Oh... Wer weiß, wie man die Lichter benutzt?"
Die Leuten schauten seine Filme,
doch das ging nicht, weil es keine Geschichte gab.
Also ist es das komische Gefühl von "Ist es Fiktion oder Realität?"
Und man wusste es nicht. Sie waren hypnotisierend.
Oben entwickelte sich eine Szene.
Leute wie Walter Cronkite und Jackie Kennedy,
und viele Prominente kamen wegen Andy
und wegen seiner Beziehungen zu den Central Park West Kunstsammlern.
Unglaubliche Leute kamen und tanzten.
Nureyev kam und tanzte.
Das gesamte New York City Ballett kam und tanzte.
Ich denke nicht, dass sie die Band gegründet haben,
um ein spektakuläres Bühnenprogramm zu machen.
Sondern weil dieses fabelhafte musikalische Phänomen
mit Lous Songs auftrat.
Barbara Rubin, die sie zurecht entdeckt hatte,
war diejenige, die dieses verdammte Punktmuster auf sie projizierte,
während sie spielten, als wären sie nicht ansehnlich genug.
Ich sagte: "Lou, wieso machen sie das mit euch?"
Und natürlich zuckte er mit den Schultern und sagte:
"Andy will es so und naja, es ist Familie."
Nachdem wir etwa drei Wochen dort augetreten waren, gingen wir auf Tour.
So oft spielten wir bei irgendeiner Kunstshow,
zu der Andy eingeladen wurde und wir waren wohl das Ausstellungsstück.
Sie verließen den Saal in Herden. Reiche Leute,
Künstler und so weiter und das war...
Die wollten keine Band hören, schon gar nicht uns.
Ich hatte die Exploding Plastic Inevitable Show
mit the Velvet Underground schon in New York gesehen.
Aber als ich hörte, dass sie hier waren,
in Provincetown, wo ich wohnte...
Es war im Chrysler Museum als Kunst angekündigt.
Es war nicht einmal voll. Die Stadt verstand es nicht.
Es war so absurd, dass sie zur Hochphase der Hippies kamen,
wo sie so Anti-Hippie waren.
THE MOD WEDDING, MESSEGELÄNDE MICHIGAN
Wir machten uns unter diesen Leuten Fans,
aber scherzten mit "Wie viele Leute sind gegangen?"
"Etwa die Hälfte." "Dann waren wir wohl gut."
Es war nicht nur Lärm,
sondern die Art Musik, die man hört,
wenn es draußen stürmt.
Dann buchte Paul uns die Westküste.
Montag, Montag
So gut zu mir
Musikalisch war die Westküste
eine organisierte Kraft, die die Popszene dominieren wollte.
Wir wollten am Flughafen ein Auto mieten,
und das erste Lied im Radio war "Monday, monday".
Ich sagte: "Ich bin mir nicht sicher,
"ob wir hierfür bereit sind."
Wir kamen nach Los Angeles,
und das erste Mal, dass wir uns anders fühlten,
war, als wir zu dem Ort schlechthin gingen, dem Tropicana Motel.
Wir tragen alle schwarz von Kopf bis Fuß
und sitzen alle um den Pool herum.
Das muss dumm ausgesehen haben.
Außer Gerard. Der vögelte irgendwo mit jemandem.
Sonntagmorgen
Bringt das Morgenrot
Es ist ein ruheloses Gefühl An meiner Seite
Wir waren zum ersten Mal an der Westküste.
Und es fiel uns sehr auf, wie gesund alle waren.
Ihre Vorstellung einer Lichtshow war ein Bild von Buddha an der Wand.
In Kalifornien kamen wir ins Trip, wo es eine Bühne gab,
was kam auf die Bühne? Gerard und ich.
Wir machten eine Vorstellung, damit mehr Leute die Velvets anschauten.
Es wird immer jemanden geben
Der anrufen wird
Es ist gar nichts
Sie programmierten auch Frank Zappa
und the Mothers of Invention. Wir verachteten sie.
Wir fanden, sie waren alles, was die Westküste war.
Sie waren Hippies. Wir hassten Hippies.
Ich meine, Flower Power, BHs verbrennen...
Was zur Hölle stimmt nicht mit dir?
Wir hassten diesen "Liebe und Frieden"-Scheiß. Wacht auf!
Freie Liebe und...
"Jeder ist wundervoll, ich liebe jeden."
Jeder möchte eine friedliche Welt und nicht in den Kopf geschossen werden.
Aber man verändert den Dummkopf, der einen erschießen will, nicht mit einer Blume.
Sie hätten...
Obdachlosen helfen sollen oder... etwas tun.
Mach etwas! Lauf nicht mit Blumen im Haar rum.
Das war eine Art Verdrängung der Tatsache, wie wichtig Gefahr war.
Wenn man sich davon abschottet,
erkennt man nicht, welchen Wert Gefahr auch hat.
Die Menschheit war am Arsch.
Und sie wurde von der Gesellschaft verarscht.
Deswegen deprimiert man nicht und fällt.
Man wird stark
und rebelliert gegen viele Dinge, die die Gesellschaft unterstützt.
Und an dieser Stelle kommt der Künstler ins Spiel,
denn er ist nicht in der Gesellschaft.
Er ist anders.
Das Gefühl, bei einer Rock Party zu sein, ist fast unmöglich zu beschreiben.
Wohl deshalb strömen jedes Wochenende so viele junge Leute hierher.
Um zu sehen, was Bill Graham und das Fillmore West zu bieten haben.
Die Leute sind nett hier. Es herrscht eine Joie.
Ein gewisser Esprit, der in anderen Städten nicht existiert.
New York, Chicago, Detroit,
wo alles eher steif ist...
Wie er uns hasste.
Wenn wir auf die Bühne gingen,
sagte er: "Ich hoffe, ihr Arschlöcher versagt."
"Warum hast du uns gebucht?"
Ich glaube, er war neidisch und angepisst,
denn er prahlte, die erste Multimedia-Show zu haben.
Sie war erbärmlich, verglichen zu dem, was Andy geschaffen hatte.
Und wir werden bewertet.
"Sie sollten vergraben werden, the Velvet Underground, tief in der Erde."
Das sagte, wie heißt sie noch gleich, Cher.
Wir kamen zurück nach New York und waren bereit fürs Dom.
Nö. Wir können nicht zurück ins Dom. Wieso?
Er hat es an Al Grossman vermietet,
Dylans Manager. Und Dylan hatte es the Balloon Farm genannt.
Und wir waren raus.
Hier kommt sie
Sie ist weg, weg, weg
Das zweite Album kam und da merkte man
den Effekt, den die Zeit auf Tour hatte.
Die Aggressivität sagte...
Sie zeigte alles, was in der Band los war.
Es wurde wirklich immer schwieriger für uns,
zusammenzuarbeiten.
Ich weiß, sie ist lange tot und weg - Hörte sie meinen Namen rufen
Es ist nicht dasselbe - Hörte sie meinen Namen rufen
Wenn ich am Morgen aufwache, Mama
Ich hörte sie meinen Namen rufen - Hörte sie meinen Namen rufen
Wahrscheinlich das schnellste Album. Total aufgedreht.
Der Ingenieur ging.
Einer der Ingenieure sagte: "Ich hör mir das nicht an.
"Ich drücke auf Aufnahme und gehe. Sagt Bescheid, wenn ihr fertig seid."
Weißes Licht - Weißes Licht macht mich verrückt
Weißes Licht - Und weißt du nicht
Dass es mich blind machen wird - Weiße Hitze
Oh weiße Hitze Sie kitzelt mich bis in meine Zehen
Weißes Licht - Oh, hab' Erbarmen
Alle Songs auf dem zweiten Album
waren aus dem Stegreif und aggressiv.
Ich meine, das ist pures Amphetamin.
Oh weiße Hitze Sie kitzelt mich bis in meine Zehen
Niemand sprach miteinander.
Alle zogen ihre Blendregler weiter hoch.
So wurde es immer lauter und lauter.
"Wer ist jetzt am lautesten?" Es war kindisch.
Ohne Impro machen wir uns gegenseitig verrückt.
Im Endeffekt haben wir das so oder so.
Aber Improvisation machte es erträglicher,
wenn es uns nervte, den gleichen Song immer wieder zu spielen.
Die Zusammenarbeit ging in die Brüche.
Weißes Licht bewegt sich in mir Durch mein Hirn
Weißes Licht - Weißes Licht kommt
Macht dich verrückt - Weiße Hitze
Oh weiße Hitze Sie kitzelt mich bis in meine Zehen
Oh weißes Licht, los, tu es
Wir hatten nicht vor, dass es the Velvet Underground und Nico ist.
Das war in unserer Vorstellung eine vorrübergehende Sache.
Hier ist Zimmer 506
Es ist genug, um dich krank zu machen
Brigid ist in Folie gewickelt
Man fragt sich, ob...
Nico tat alles, worum wir sie in der Band baten.
Aber ich denke, tief in ihrem Herzen
gab es etwas anderes, was sie wirklich anzog.
Sie saß ständig da und schrieb Texte und Gedichte.
Irgendetwas entfernte sie von kollektiver Arbeit.
Sie war eine Wanderin.
Sie wanderte in die Situation hinein und dann ganz leise wieder heraus.
Filzstiftlinien
Man fragt sich bloß
Bis wo sie gehen
Hier kommen sie
Und dann, nach all dem
wurde Lou plötzlich verrückt.
Und er feuerte Andy,
und Andy nannte ihn eine Ratte.
Das Ganze lief hinter geschlossenen Türen ab.
Ich wusste nicht, dass Lou Andy gefeuert hatte.
Leute dachten, Andy Warhol wäre der Gitarrist.
Das machte es etwas schwer, als wir unseren großen Hirten verließen.
ANDY WARHOL KÄMPFT UM SEIN LEBEN
Das hier heißt "Sister Ray."
Es handelt von Königinnen.
Die eine heißt Duck und die andere Sally.
Duck und Sally drinnen
Suchen ihre Dosis
Sie starren Miss Rayon an
Die mit ihr Schweinkram macht
Ich suche meine Vene
Seitlich kann ich es nicht
Harvard Professoren, Fashion Models aus New York,
waschechte jugendliche Straftäter,
Motoradgangs,
Nerds wie ich...
Grateful Dead Fans. Viele waren Fans beider Bands.
Wir bildeten langsam eine Fangemeinde.
Das war natürlich schön,
vor allem in Boston, weil wir dort so oft spielten.
Ich sah sie insgesamt um die 60 oder 70 Mal.
Warum ich mich mit der Musik so emotional frei fühlte,
war, weil sie wie nichts anderes klang.
Sie erkundeten einen Sound und dann nie wieder.
Das war aufregend.
Oh, tu es
Ja, so wie Schwester Ray gesagt hat
Es war also nicht nur neu, sondern auch radikal anders.
Es war dieses mittelschnelle oder langsame Zeug, das kein Rock 'n' Roll war.
Diese total seltsamen Melodien.
Man sah ihnen beim Spielen zu
und da waren Obertöne ohne Zuordnung.
Man sah das...
Und eine verzerrte Hauptstimme...
Und man hörte die Basslinie.
Aber da waren diese anderen Töne!
Und man konnte überall suchen und wusste nicht,
wo es herkam.
Es war dieser Gruppenton.
Typisch dafür ist eine lange Version von "Sister Ray"
und die fünf Sekunden danach.
Die fünf Sekunden danach zeigen, wie es war, sie zu sehen.
Auf einmal machten sie...
Dann die verschiedenen Keyboardparts.
Dann die ganzen anderen Sachen. Das Schlagzeug.
Und auf einmal...
Es hörte so auf. Und das Publikum...
war totenstill für...
Fünf. Und dann applaudierten sie.
The Velvet Underground hatten sie wieder einmal hypnotisiert.
Ich war im Boston Tea Party
und the Velvet Undergrounds bauten auf.
Ich sah ihnen beim Stimmen zu.
Ich stellte Fragen.
"Wieso nutzt ihr an der Stelle nur den verzerrten Ton?"
"Und dieser Sound?"
Und er sagte: "Dieser Sound, junger Mann, sind viele Dinge."
Sterling Morrison hatte mir das Gitarrespielen beigebracht.
Durch diesen Frieden fühlte ich mich weniger an die Schule gebunden,
und weniger an Regeln, die andere Musikrichtungen hatten,
und es half mir, meine eigene Musik zu machen.
So waren sie. Großzügig.
Sie waren großzügig mit mir. Sie ließen mich eine Show eröffnen.
Und wenn es Spannungen zwischen Leuten in der Band gab,
durfte ich da bleiben.
Sie wussten, ich würde nichts sagen.
Aber ja, man spürte Spannungen.
Aber ich war schockiert, als es so weit ging,
dass John Cale nicht mehr in der Band war.
Es sprühten oft Funken zwischen den drei Jungs.
Ich konnte kaum zu den Proben gehen, so anstrengend war es.
Sie stritten über die Musik an sich.
Oder Lou war einfach nur reizbar,
oder zu sehr der Chef, wenn er allen sagte, was sie tun sollten.
Das war immer da.
Lou, der anführte, zu präsent war.
Ich konnte es ihm nicht recht machen.
Ich meine, ich konnte nichts tun...
Wenn man versuchte, nett zu sein, hasste er einen mehr.
Und wenn man etwas vorschlug, lehnte er es ab.
Er ist ein gequälter Mensch.
Auch wenn ich sagen muss, dass John Cale ausrasten konnte.
Er machte es so unangenehm, in seiner Nähe zu sein,
wenn er sich schlecht fühlte.
Und er war düster.
Wir verstanden, wo wir waren und wo alles andere war,
und wie sehr wir alles andere verachteten.
Am Ende leider
auch uns gegenseitig.
Ich denke, es kam der Punkt, wo wir sagten: "Zur Hölle damit.
"Wir lösen unsere Probleme mit diesem Verhalten nicht.
"Und es gibt niemanden, der uns hilft, es klarzustellen."
Und wir ließen uns von niemandem sagen, was wir tun sollten.
Ohne die ganzen Drogen hätten wir alle auf irgendetwas gedrängt.
Dass es an der Zeit war, mal zurückzuschrauben.
Denn das Vertrauen war weg.
Vielleicht wurde Lou eifersüchtig.
Ich würde es mit etwas in der Art erklären.
Lou setzte ein Ultimatum, dass entweder er oder John gehen würde.
Er rief Sterling und mich an, wir trafen uns auf einen Kaffee,
und er teilte uns das mit.
Er könne nicht mehr mit John arbeiten,
und wir könnten mit ihm mitgehen oder bei John bleiben.
Sterling kam mich besuchen und sagte: "Ich komme gerade von Lou."
Und ich sagte: "Wir müssen proben,
"wir spielen bald in Cleveland."
Er sagte: "Nein. Wir ja, aber du nicht."
"Wovon redest du?"
Er sagte: "Lou schickt mich, um dir zu sagen,
"dass er uns anderen gesagt hat, wenn John mikäme, käme er nicht."
Und das war's.
Und da war wieder dieser Moment,
dieser Blitz von "Was zur Hölle wird jetzt geschehen?"
Ich dachte "Nun, ich gehe besser in die Produktion."
Es machte mich fertig, denn zu dem Zeitpunkt
half mir diese Band, das Leben zu verstehen.
Die Musik, die sie machten, half mir, Träume aufzubauen.
Ihre Tonfarben, das war...
Für mich war das, wie Michelangelo zu treffen.
Lou wollte wirklich Erfolg erzielen.
Nun, richtigen Erfolg.
Er wollte es wohl weniger Avantgarde, oder was auch immer das Wort ist, machen.
Sie wissen schon, normaler.
Los geht's, auf eins.
Sie ist dort an der Ecke
Doug Yule kam, soweit ich mich erinnere,
und lernte ritterlich schnell viele Songs.
Er selbst war ein anspruchsvoller und seriöser Musiker.
Mit seinem eigenen Sinn für Harmonie, was die Band bereicherte.
Der Unterschied war tiefgreifend.
Wir waren noch immer eine gute Band,
und Doug brachte Dinge mit in die Band,
aber niemand konnte Cale ersetzen.
Weißt du's nicht? Sie schickte sie direkt zurück
Alles klar
Guten Abend.
Wir sind eure Velvet Underground,
und ich freue mich, euch zu sehen.
Danke.
Wir sind sehr froh, dass ihr ein bisschen Zeit finden konntet,
ein bisschen Spaß mit Rock 'n' Roll zu haben.
Sie spielten sehr leise.
Sie fingen an, viel leiser zu spielen.
Manchmal fühle ich mich so glücklich
Manchmal fühle ich mich so traurig
Manchmal fühle ich mich so glücklich
Aber du machst mich vor allem wütend
Baby, du machst mich einfach wütend
Sie verweilen
Deine hellblauen Augen
Sie verweilen
Deine hellblauen Augen
Dahinter lag eine Theorie, die Theorie des Raums.
Alle Songs waren geräumig.
Wir fügten nichts hinzu, wir nahmen Dinge heraus.
Was quasi das Gegenteil dessen ist, was andere tun.
Wir fügen keine Instrumente hinzu, oder buchen extra Musiker.
Wir machen eigentlich nichts, was wir nicht auf der Bühne machen können.
Das dritte Album, das graue Album... Wir spielten in LA,
und Steve sagte: "Planänderung.
"Wir bleiben noch eine Woche und machen ein Album."
Candy sagt
"Ich hasse mittlerweile meinen Körper
"Und alles, was er braucht..."
"Candy Says" hat eine eigene Spannung.
Jemand sagt: "Ich hasse meinen Körper,
"und alles, was er braucht, in dieser Welt."
Mit der schönen Musik, die dazu läuft,
fragt man sich: "Was hat es damit auf sich?"
Und dann handelt das ganze Album nur davon.
Über meine Schulter
Was würde ich wohl sehen?
Ich wusste bis zum Gesangspart nicht, dass ich singen würde.
Er sang und sagte: "Wieso singst du nicht?
"Es ist auch mal schön, nicht zu singen. Sich zurückzulehnen,
"Gitarre zu spielen und nicht die Hauptstimme zu singen."
Das ist ein Song, bei dem ich mir ursprünglich mich
mit einem Scheinwerfer und einem goldenen Lamé-Kleid vorgestellt hatte.
Aber dann dachte ich: "Ich weiß nicht, ob sie bereit dafür sind."
Also kommt wir unsere alte Maureen,
ihr wird man glauben, was man mir nicht glauben würde.
Das ist der letzte Song unseres Sets.
Er heißt "After Hours".
Wenn du die Türe schließt
Könnte die Nacht für immer anhalten
Lass den Sonnenschein draußen
Und sag hallo zu niemals
Ich hatte Todesangst.
Ich hatte noch nie etwas gesungen
und ich meinte: "Ich kann das nicht machen!"
Wir mussten sogar Sterling rausschicken,
weil er mich auslachte.
Ich müsste nie wieder den Tag sehen
Ich sagte zu Lou: "Ich will ihn nicht live singen, außer jemand fragt danach."
Ich hoffte, niemand würde je danach fragen.
Und zwei Shows später waren wir in Texas,
und jemand fragte danach und ich hab's überlebt.
Sie spielten im Boston Tea Party und Maureen sang.
Leute, die nicht einmal wirklich Fans der Band waren,
jugendliche Straftäter, die sagten: "Wer ist das?
"Es gibt kein Jimmy Page Gitarrensolo, was soll der Scheiß?"
Auf einmal, als Maureen Tucker herauskam,
und einfach anfing: "If you close the door..."
damit bekam sie jeden!
Danke.
Jenny sagte Als sie gerade einmal fünf war
Es war einfach nichts los
Immer, wenn sie das Radio anmachte
Kam einfach absolut nichts
Absolut nichts
Eines schönes Morgens Macht sie einen New Yorker Sender an
Sie glaubt gar nicht Was sie da hört
Sie fing an, zu zittern Zu dieser herrlichen Musik
Ihr Leben wurde Durch Rock 'n' Roll gerettet
Trotz der Amputationen
Kannst du einfach ausgehen Und zu dem Rock 'n' Roll Sender tanzen
Und es ist alles gut - Es ist alles gut
Hey, Baby, es ist alles gut - Es ist alles gut
Wie Jenny sagte Als sie gerade einmal fünf war
Hey, weißt du Es ist einfach nichts los
Wenn ich eine Sache anders machen könnte, würde ich Loaded nicht aufnehmen,
bis Maureen spielen konnte.
Loaded wurde im April 1970 aufgenommen.
Und ich war schwanger und zu fett für das Schlagzeug,
also konnte ich nicht spielen.
Ich war enttäuscht, denn es gab mehrere Songs,
die mich, denke ich, brauchten.
Es war ein großer Unterschied.
Maureen war nicht dabei, Sterling war...
er kam irgendwann nicht mehr. Ich spiele viel Gitarre auf Loaded.
Es musste frustrierend für ihn sein,
stundenlang im Kontrollraum zu sitzen,
während eine kleine Stelle ausdiskutiert wurde.
Ich wusste, dass sie aufnahmen... Ich hab' Doug nie kennengelernt.
Aber was auch immer es war, es ging mich nichts mehr an.
Und Lou machte mir das deutlich.
Sie waren ganz zu Anfang einzigartig.
Jedes Mitglied wirkte gleich viel mit.
Aber jetzt waren sie eine gewöhnliche Rock Band.
Und sie hatten eine brillante, kreative Person in der Führung.
Und Lou hatte tonnenweise Popsongs.
Und Lou begann, seine Stimme zu finden.
Pop löste die Hochkultur auf. Das brachte Lou mit.
Er kam aus Long Island herausgesprudelt.
Schmolz die kristallklare Struktur, was genau das war, was wir wollten.
Stehen an der Ecke
Koffer in der Hand
Jack trägt sein Korsett Jane ihre Weste
Und ich bin in einer Rock 'n' Roll Band
Ich fahre ein Stutz Bearcat, Jim
Weißt du, das waren andere Zeiten
Oh, alle Dichter studierten Versregeln
Und diese Ladys Sie verdrehten die Augen
Süße Jane
Ich finde es fantastisch, dass wir ihnen das vorspielen können.
Es macht mich an, dass es sie anmacht.
Wir haben nichts zu beweisen, kein Hühnchen zu rupfen,
oder irgendetwas zu irgendjemandem zu sagen.
Er wusste, dass er Talent hatte.
Er wusste, dass er ein toller Gitarrist und Songwriter war.
Und wir kamen lange nicht so weit, wie das, was er schaffen wollte.
Und verdammt... Wann passiert es endlich?
Aber jeder, der mal ein Herz hatte
Oh, sie würden sich nicht umdrehen Und es brechen
Und jeder, der mal eine Rolle gespielt hat
Oh, sie würden sich nicht umdrehen Und sie hassen
Süße Jane
Dann kam die Show im Max's.
Er kam einfach zum Stillstand.
Hier kommt der Ozean
Und die Wellen an der See
Da spielten sie also nach fünf Jahren
oben im Max's spielen, mit einer viel kleineren Band...
Und die Wellen, wo sind sie hin?
Er brummte vor sich hin, brachte es gerade so zu Ende.
Er hatte einfach keinen Spaß.
Es könnte mich einfach verrückt machen
Ich wollte weiter studieren.
Von diesen Sachen wegkommen.
Er wollte es uns nicht sagen.
Er lief nicht weg, aber als er es uns sagte, waren wir am Flughafen.
Er sagte schließlich: "Ich komme nicht mit."
Und er sagte mir, dass er das getan hatte,
weil er befürchtete, sie würden es ihm ausreden.
Dass Moe weinen würde. Nein.
Moe sagte, es fühlte sich an, wie ein Messer ins Herz.
Das unten an der See gewesen ist
Ich hatte sie im Max's gesehen und das Set war vorbei,
und Lou kam und ging Richtung Ausgang.
Ich sagte: "Oh, Lou!" Er ging schnell weiter.
Und dann sagte jemand: "Er hat gerade die Band verlassen."
An der See
Er hat einfach aufgehört. Das war's. Es ist vorbei.
Hier kommt der Ozean und die Wellen
An der Küste
Hier kommt der Ozean
Und die Wellen...
Nachdem er die Band verlassen hatte,
zog er eineinhalb Jahre bei seinen Eltern ein.
Ich schätze, er versuchte, Ordnung zu schaffen. In seinem Kopf.
Es hatte ein Problem mit dem Management gegeben.
Ich ging, um meine Wunden zu lecken.
Meine Mutter hatte zu Schulzeiten gesagt:
"Du solltest Maschinenschreiben lernen. Als Plan B."
Ich bin ein fauler Sohn Ich schaffe nie irgendwas
Bestehe zumeist aus Wasser
Und hier
Kommen die Wellen
An der Küste
Sie hatten so hell geschienen,
dass kein Raum so viel Licht, das erlischt, aufnehmen konnte.
Um diese Band in ihrer Hochphase zu beschreiben, braucht man Physik.
Sie enthielt Entropie.
Hier kommen die Wellen
Hallo? Ja.
Es ist Barbara.
Hey, ist irgendwas?
Super.
Sei nicht albern. Bring schnell etwas rüber.
Bis später.
Magst du die Farben darin?
Sie sind sehr merkwürdig.
Sie sind Fotos...
Nein, es sing Gemälde. - Sie sind schön.
Hier ist eins von the Velvet Underground.
Ist das nicht toll?
Das ist toll!
Wer ist der hier?
Das ist Sterling.
Ich hatte das vermisst.
Siehst du die anderen noch?
Ja, ich sah Maureen letzte Woche.
Sie ist jetzt Programmiererin.
Ja, sie arbeitet in einer Fabrik.
Doppeldeutig. - Wirklich?
IBM. Sie hat ein Kind.
Hast du noch Kontakt zu John? John Cale?
Ja, neulich hab' ich von ihm gehört.
Was macht er? Natürlich schreibt er noch, aber...
Er arbeitet für Island Records und...
Er ist bei Island?
Er war bei Warner Brothers, jetzt bei Island.
AM 22. FEBRUAR 1987 STARB ANDY WARHOL...
Es hat eine Weile gedauert.
...MIT 53 JAHREN AN KOMPLIKATIONEN NACH EINER OPERATION.
AM 18. JULI 1988 STARB NICO MIT 49 JAHREN AN EINER HIRNBLUTUNG.
AM 30. AUGUST 1995 STARB STERLING MORRISON MIT 53 JAHREN AN EINEM NON-HODGKIN-LYMPHOM
AM 27. OKTOBER 2013 STARB LOU REED MIT 71 JAHREN AN LEBERLEIDEN.
Wenn ich die Nadel in meine Vene stecke
Ist nichts mehr so wie es war
Wenn ich drauf bin
Fühl ich mich wie Jesus' Sohn
Und ich schätze, ich weiß einfach nicht
Ich
Weiß nicht
Ich habe einige Dinge entschieden
Aber ich
Weiß, dass ich
Versuchen werde, mein Leben zu negieren
Denn wenn das Blut zu fließen beginnt
Wenn es in die Pipette schießt
Wenn ich mich dem Tod nähere
Könnt ihr Jungs mir nicht helfen
Oder ihr süßen hübschen Mädchen Mit euren süßen hübschen Worten
Ihr könnt alle weitergehen
Und ich schätze, ich weiß einfach nicht
LOU REED SONGWRITER, MUSIKER UND AUTOR, 22 ALBEN, 9 LIVEALBEN ALS SOLOKÜNSTLER.
JOHN CALE SONGWRITER, MUSIKER UND PRODUZENT
16 ALBEN, 6 LIVEALBEN UND 75 PRODUZIERTE ALBEN. ER LEBT UND TOURT IN LOS ANGELES.
STERLING MORRISON MUSIKER, DOKTOR
UND PROFESSOR IN MEDIÄVISTIK AN DER UNIVERSITY OF TEXAS.
MAUREEN TUCKER SONGWRITER UND MUSIKERIN,
4 ALBEN ALS SOLOKÜNSTLERIN, LEBT IN GEORGIA.
NICO SONGWRITER UND MUSIKERIN 6 STUDIOALBEN ALS SOLOKÜNSTLERIN
DOUG YULE, MUSIKER, 1 LIVEALBUM ALS SOLOKÜNSTLER, LEBT IN SEATTLE
MERRILL REED-WEINER, LOU REEDS SCHWESTER, PSYCHOTHERAPEUTIN IN LONG ISLAND
ALLAN HYMAN, SCHULFREUND UND BANDKOLLEGE VON LOU REED
HENRY FLYNT KOMPONIST, MUSIKER, PHILOSOPH UND AUTOR
LA MONTE YOUNG KOMPONIST, MUSIKER, AUTOR UND GRÜNDER DES THEATRE OF ETERNAL MUSIC
UND THE DREAM SYNDICATE
MARIAN ZAZEELA KÜNSTLERIN, MUSIKERIN UND MITGLIED DES THEATRE OF ETERNAL MUSIC
UND THE DREAM SYNDICATE
RICHARD MISHKIN, STUDIENFREUND UND BANDKOLLEGE VON LOU REED
SHELLEY CORWIN, LOU REEDS FREUNDIN IM STUDIUM, KÜNSTLERIN IN SÜDKALIFORNIEN.
DANNY FIELDS, MUSIKMANAGER UND PUBLIZIST
AMY TAUBIN, SCHAUSPIELERIN UND GAST IN DER FACTORY IN DEN 60ERN,
IST FILMKRITIKERIN IN NEW YORK CITY.
TERRY PHILIPS MUSIKER UND EXECUTIVE BEI PICKWICK RECORDS
MARTHA MORRISON, STERLING MORRISONS FRAU, ARBEITETE AM VASSAR COLLEGE
MARY WORONOV, WARHOL STAR, SCHAUSPIELERIN UND AUTORIN
JACKSON BROWNE, SONGWRITER, MUSIKER, UMWELTAKTIVIST
JONATHAN RICHMAN, SONGWRITER, MUSIKER, GRÜNDER DER MODERN LOVERS
JOHN WATERS, FILMEMACHER, AUTOR, SCHAUSPIELER, KÜNSTLER
JOSEPH FREEMAN, WARHOLS TEENAGE ASSISTENT
DELMORE SCHWARTZ, SCHRIFTSTELLER, DICHTER
UND PROFESSOR FÜR KREATIVES SCHREIBEN AN DER SYRACUSE UNIVERSITY.
TONY CONRAD, EXPERIMENTELLER FILMEMACHER UND MUSIKER
UND MITGLIED DES THEATRE OF ETERNAL MUSIC UND DER PRIMITIVES
MIT LOU REED UND JOHN CALE.
BILLY NAME (BILLY LINICH), WARHOL PARTNER, FOTOGRAF
DAVID BOWIE, SONGWRITER, MUSIKER, SCHAUSPIELER,
UND PRODUZIERTE LOU REEDS DURCHBRUCHALBUM, TRANSFORMER
IN LIEBENDER ERINNERUNG AN JONAS MEKAS, FILMEMACHER, KÜNSTLER
UND GRÜNDER DES ANTHOLOGY FILM ARCHIVES,
DER SEIN LEBEN AMERIKANISCHER AVANTGARDE FILMKUNST WIDMETE.
Welches Kostüm soll Das arme Mädchen tragen?
Zu all den Partys von morgen
Ein getragenes Kleid Von wer-weiß-wo
Zu all den Partys von morgen
Und wo soll sie hin Und was soll sie tun
Wenn Mitternacht um die Ecke kommt
Sie wendet sich wieder einmal An den Clown des Sonntags
Und weint hinter verschlossener Tür
Welches Kostüm soll Das arme Mädchen tragen?
Zu all den Partys von morgen
Wieso Seide und Leinen Von den Kleidern von gestern
Zu all den Partys von morgen
Und was wird sie machen Mit den Fetzen vom Donnerstag
Wenn Montag um die Ecke kommt
Sie wendet sich wieder einmal An den Clown des Sonntags
Und weint hinter verschlossener Tür
Welches Kostüm soll Das arme Mädchen tragen?
Zu all den Partys von morgen
Denn das Kind des Donnerstags Ist der Clown des Sonntags
Für den niemand trauert
Ein geschwärztes Leichentuch Ein getragenes Kleid
Aus Fetzen und Seide, ein Kostüm
Zugeschnitten auf jemanden Der sitzt und weint
Für alle Partys von morgen
Untertitel: Valerie Grevsmühl
Untertitelung: DUBBING BROTHERS